BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Filharmonia Sudecka - ECPv6.15.16//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Filharmonia Sudecka
X-ORIGINAL-URL:https://filharmoniasudecka.pl
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Filharmonia Sudecka
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260411T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260411T180000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080036Z
LAST-MODIFIED:20260402T105325Z
UID:10000420-1775930400-1775930400@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Jekyll & Hyde
DESCRIPTION:11.04.2026\, sobota\, godz. 18:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nFrank Wildhorn\, Leslie Bricusse „Jekyll & Hyde” \nWykonawcy\nMateusz Walach — dyrygent\nStudenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego UMFC — soliści:\nJekyll: Łukasz Kamiński/Olaf Młodziński\nEmma: Natalia Jankiewicz/Ewa Szczypińska\nLucy: Anna Kowalewska/Zuzanna Łukawska\nBishop/Stride/zespół: Krzysztof Omieczyński\nSir Danvers/zespół: Robert Puczka\nUtterson/Albert/Mike/Young Man 2/zespół: Jakub Mielczarek\nLord Glossop/Newsboy/Spider/Young Man 1/zespół: Marcel Marcyniuk\, Mikołaj Kurtas\nLady Beaconsfield: Alicja Dziurdziak/zespół\nGossipy Ladies: Kinga Gurgul\, Natalia Fender\, Jagoda Król\, Oliwia Kopiec\, Hanna Żywczok\, Daria Kropacz\, Emilia Święcicka\, Wiktoria Smaga/zespół\nMarcin Wortmann\, Magdalena Idzik — przygotowanie studentów/koordynacja projektu\nOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej \nProgram\nFrank Wildhorn\, Leslie Bricusse — Jekyll & Hyde (wersja polska)\nPrzekład: Michał Ronikier\nTłumaczenie piosenek: Michał Rusinek \nCzas trwania: 140 minut (z przerwą)\nCeny biletów: 120 / 100 zł \n \n  \n  \nO koncercie\nCzołowy broadwayowski musical na scenie Filharmonii Sudeckiej! Adaptacja noweli Roberta Louisa Stevensona w mig stała się jednym z najważniejszych przedstawień muzycznych XX wieku. Musical Jekyll & Hyde to niesłychana historia o walce dobra ze złem\, która\, jak głosi legenda\, została napisana przez Stevensona w ciągu trzech dni\, a następnie spalona po to\, by ją ponownie odtworzyć. \nOpowieść o doktorze Jekyll’u\, który po wypiciu tajemniczego eliksiru zmienia swoje oblicze i w nocy przemienia się w Pana Hyde’a\, o walce dobra ze złem\, o ciemnej stronie natury ludzkiej i przejmującej miłości\, która jest silniejsza niż opinia społeczna… Historia doczekała się wielu realizacji teatralnych i filmowych\, między innymi z udziałem Davida Hasselhoff’a. Jednak największym hitem stała się jej musicalowa adaptacja z muzyką Franka Wildhorna. Musical zagrano na Broadwayu bez przerwy ponad 1500 razy! \nSpektakl prezentowany na podstawie specjalnej umowy z agencją Music Theatre International (MTI). Wszelkie autoryzowane materiały uzyskano od agencji MTI. 421 West 54th Street\, New York\, NY 10019\, Tel.: 212-541-4684\, Fax: 212-397-4684\, www.MTIShows.com \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/jekyll-hyde-2/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert premium,Koncert symfoniczny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2025/06/2026-04-10_11_JekyllHyde.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260417T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260417T190000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080008Z
LAST-MODIFIED:20260416T073533Z
UID:10000421-1776452400-1776452400@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:W kraju kwitnącej wiśni
DESCRIPTION:17.04.2026\, piątek\, godz. 19:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nW kraju kwitnącej wiśni \nWykonawcy\nMaciej Tomasiewicz — dyrygent\nMarcin Zdunik — wiolonczela\nOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej \nProgram\ngodz. 18:00 Rozmowy w C-dur — spotkanie z artystami przed koncertem (wstęp wolny dla osób posiadających bilet na koncert) \ngodz. 19:00 Koncert:\nTakashi Yoshimatsu — Cello Concerto op. 91 Centaurus Unit     (33′) \nprzerwa (20′) \nYasushi Akutagawa — Tryptyk na orkiestrę smyczkową     (14′)\nMieczysław Karłowicz — Odwieczne pieśni op. 10      (25′) \nCzas trwania: 100 minut (z przerwą)\nCeny biletów: 60 / 40 zł \n \n  \n  \n  \nO koncercie\nNa ostatnim koncercie [22 stycznia 1909 roku w Warszawie] doprowadził swoimi Odwiecznymi pieśniami publiczność i orkiestrę do niespotykanego od dawna entuzjazmu. Właściwie mówiąc\, orkiestra i publiczność po raz pierwszy zrozumiały\, że mają przed sobą muzyka niezwykłej miary. Toteż\, zwłaszcza po drugiej części trylogii\, zmuszano go do wielokrotnych ukłonów i nigdy jeszcze nie widzieliśmy Karłowicza tak cudnie rozpromienionego i szczęśliwego jak tego właśnie dnia. Cieszyliśmy się wszyscy jego powodzeniem i żegnaliśmy go serdecznie\, do prędkiego zobaczenia. Niestety\, już więcej nie wrócił do nas…” – pisał o utworze Mieczysława Karłowicza w jednym z listów Józef Oźmiński.\nNie wiemy\, ile jeszcze dla rozwoju polskiej kultury muzycznej zrobiłby Karłowicz\, gdyby nie jego tragiczna śmierć w Tatrach\, niedługo po relacjonowanym wyżej koncercie – 8 lutego 1909 roku.\nPowstające w latach 1904–1906 Odwieczne pieśni to prawdziwie osobista wypowiedź kompozytora\, w której uzewnętrznił on swój indywidualny styl\, o czym pisał jeden z jego przyjaciół: „W formie tryptyku wypowiedział autor to\, co mu w duszy muzyka-artysty śpiewało\, kiedy – spoczywając może na granitowych wierchach Tatr (wśród których od lat kilku stale przebywał) – dumał o największych zagadkach ludzkiego bytu: o wiekuistej tęsknocie ducha\, o miłości i o śmierci…”.\nCzęści tego tryptyku noszą właśnie takie nazwy: Pieśń o wiekuistej tęsknocie\, Pieśń o miłości i o śmierci oraz Pieśń o wszechbycie.\n\nZanim jednak zabrzmi to jedno z najczęściej wykonywanych dzieł Karłowicza\, usłyszymy dwa utwory rodem z Kraju Kwitnącej Wiśni. Pierwszy to przeznaczony na orkiestrę smyczkową Tryptyk autorstwa Yasushiego Akutagawy – kompozytora utworów orkiestrowych\, baletów\, opery Orfeusz w Hiroszimie oraz muzyki filmowej\, cieszącej się w jego ojczyźnie dużą popularnością. Tryptyk powstał w 1953 roku na zamówienie austriackiego dyrygenta Kurta Wössa\, który był wówczas głównym dyrygentem Orkiestry Symfonicznej NHK w Japonii. Sam tytuł Akutagawa zaczerpnął od kompozycji polskiego twórcy\, Aleksandra Tansmana. Jest to niezwykle barwna\, soczyście brzmiąca kompozycja – w swoich częściach szybkich pełna żywotności i wigoru\, w części środkowej zaś nasycona liryzmem i wręcz neoromantycznym urokiem.\n\nNastępnie zabrzmi Koncert wiolonczelowy\, którego autor nawiązał do relacji między wiolonczelą a ludzkim ciałem. Mówiąc o tej kompozycji\, wspominał również o inspiracjach utworami Bacha i Dvořáka na wiolonczelę\, brzmieniem biwy (japońskiej lutni)\, śpiewami mnichów buddyjskich oraz recytacją Koranu. Twórcą takiej wizji jest Takashi Yoshimatsu. Okres jego działalności przypadł na czas\, gdy japońscy kompozytorzy zwrócili się ku technikom awangardowym. Czerpiąc z nich\, Yoshimatsu przeciwstawił się powszechnej modzie\, powracając do wyrazistych rytmów i romantycznej melodyki\, stając się tym samym prekursorem neoromantyzmu w Japonii.\nTego wieczoru poczujemy wiatr z tatrzańskich hal i skryjemy się w cieniu góry Fuji – a to wszystko siedząc w wygodnych fotelach sali koncertowej Filharmonii Sudeckiej.\n\nJakub Karmelita\n  \nPatronat honorowy nad koncertem: Ambasada Japonii w Polsce
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/w-kraju-kwitnacej-wisni/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert symfoniczny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/04/2026-04-17-W-KRAJU_AMB.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260419T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260419T110000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080017Z
LAST-MODIFIED:20260408T072815Z
UID:10000422-1776596400-1776596400@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej: Bajki Babci Gąski
DESCRIPTION:19.04.2026\, niedziela\, godz. 11:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nKoncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej: Bajki Babci Gąski \nWykonawcy\nJan Bielak — dyrygent\nOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej \nProgram\nMaurice Ravel — Moja Matka Gęś     (17′)\nMaurice Ravel — Pawana na śmierć infantki     (6′) \nCzas trwania: 60 minut (bez przerwy)\nCeny biletów: 25 zł \n \n  \n  \n  \nO koncercie\nŚpiąca Królewna budzi się w zaczarowanym ogrodzie. Jak się tu znalazła? I co łączy ją z tajemniczą cesarzową chińskich pagód? Opowiedz\, Babciu Gąsko… \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/koncert-familijny-bajki-babci-gaski/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert Familijny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/04/2026-04-19-KF-Bajki-Babci-Gaski.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260424T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260424T190000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080038Z
LAST-MODIFIED:20260330T215619Z
UID:10000423-1777057200-1777057200@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Wałbrzyskie Dni Jazzu: Trąbka w wielkim mieście
DESCRIPTION:24.04.2026\, piątek\, godz. 19:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nWałbrzyskie Dni Jazzu: Trąbka w wielkim mieście \nWykonawcy\nMaciej Tomasiewicz — dyrygent\nPatrycjusz Gruszecki — trąbka\nOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej \nProgram\ngodz. 18:00 Rozmowy w C-dur — spotkanie z artystami przed koncertem (wstęp wolny dla osób posiadających bilet na koncert) \ngodz. 19:00 Koncert:\nLeonard Bernstein — On the Town: Three Dance Episodes     (10′)\nPaul Vidal — Concertino     (7′)\nJoseph Jongen — Concertino     (10′)\nWładysław Szpilman — Ballet Scene     (8′)\nDymitr Shostakovich — Suite for Variety Orchestra No 1 \nCzas trwania: 90 minut (z przerwą)\nCeny biletów: 60 / 40 zł \n \n  \n\nO koncercie\nZapraszamy w podróż po XX-wiecznej mapie muzycznej. Naszą trasę rozpoczynamy w Nowym Jorku – na słynnym Broadwayu\, gdzie w 1944 roku odbyła się premiera musicalu On the Town autorstwa Leonard Bernsteina. Historia trzech marynarzy spędzających jeden dzień w Nowym Jorku była inspirowana rzeczywistością miasta\, które w czasie II wojny światowej było jednym z głównych portów amerykańskiej floty. Niedługo po premierze Bernstein opracował fragmenty taneczne musicalu w formie suity koncertowej – Three Dance Episodes. W ten sposób muzyka teatralna trafiła na scenę symfoniczną\, co było zjawiskiem charakterystycznym dla amerykańskiej kultury muzycznej połowy XX wieku. \nZ Nowego Jorku przenosimy się do jednej z najważniejszych europejskich instytucji muzycznych – Conservatoire de Paris. Jednym z profesorów tej uczelni był Paul Vidal – autor kolejnej kompozycji w naszym programie. W XIX i XX wieku paryskie konserwatorium rozwijało tradycję komponowania utworów przeznaczonych na konkursy i egzaminy instrumentalne. Krótkie formy koncertowe\, takie jak Concertina\, powstawały z myślą o studentach i szybko zaczęły funkcjonować również na estradach koncertowych. \nPodobną funkcję pełniło Concertino belgijskiego kompozytora Joseph Jongena. Twórca był związany z Conservatoire Royal de Bruxelles\, jednak jego działalność przypadała na czas\, gdy belgijskie życie muzyczne pozostawało pod silnym wpływem kultury francuskiej. W tym środowisku powstawało wiele utworów przeznaczonych dla młodych instrumentalistów\, które łączyły funkcję pedagogiczną z koncertową. \n„Twórczość symfoniczna Władysława Szpilmana mieści się — w sensie stylistycznym — pomiędzy dużymi formami George Gershwina a dziełami Rachmaninowa\, jeśli w przestrzeń tę można jeszcze coś zmieścić\, nie dotykając ani jednego\, ani drugiego. Pochodząca z końca lat 60. Scena baletowa jest znakomitym przeniesieniem na swojski grunt zdobyczy muzyki hollywoodzkiej; urzeka piękną melodią i rozkoszną harmonizacją\, błyskotliwą — choć konwencjonalną — dyspozycją instrumentalną” – czytamy w jednej z recenzji. Rzeczywiście\, bohater filmu \,\,Pianista” w interesujący sposób nawiązał tu do tradycji muzyki filmowej i wykorzystał jej środki w utworze koncertowym. \nPo melodie filmowe\, baletowe i teatralne sięgnął również Dmitry Shostakovich. W Suicie na orkiestrę rozrywkową (Suite for Variety Orchestra No. 1) kompozytor wykorzystał wcześniejsze utwory pisane na potrzeby filmów i przedstawień scenicznych\, tworząc z nich suitę koncertową. Powstała kompozycja\, w której pojawiają się elementy muzyki tanecznej\, marsza\, walca oraz stylizacji jazzowych — charakterystycznych dla części twórczości Szostakowicza związanej z teatrem i kinem. \n  \nJakub Karmelita \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/trabka-w-wielkim-miescie/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert symfoniczny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/03/2026-04-24-Trabka-3.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260425T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260425T180000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080001Z
LAST-MODIFIED:20260415T113952Z
UID:10000424-1777140000-1777140000@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Wałbrzyskie Dni Jazzu: Satyagraha
DESCRIPTION:25.04.2026\, sobota\, godz. 18:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nWałbrzyskie Dni Jazzu: Satyagraha \nWykonawcy\nMagdalena Zawartko — wokal\nMarcin Kaletka — saksofony\nMichał Tokaj — fortepian\nMichał Barański — kontrabas\nMichał Miśkiewicz — perkusja \nProgram\nUtwory z albumu Satyagraha (Requiem Records/Lydian Series):\nConfession\nKontenans\nViglid\nSpiritus Movens\nMadhushala\nL’dor Vador\nVeni\, Creator\nLamentacja\nKimya \nCzas trwania: 90 minut (bez przerwy)\nCeny biletów: 80 / 60 zł \n  \n \n  \n  \nO koncercie\n21 września w Międzynarodowy Dzień Pokoju\, nakładem Requiem Records ukazał się solowy debiut fonograficzny wokalistki Magdaleny Zawartko „Satyagraha”\, który jest zwieńczeniem jej 10-letniej działalności w sferze muzyki jazzowej. Kierownictwo muzyczne projektu objął Michał Tokaj i jest on autorem większości aranżacji muzycznych. \nSatyagraha\, czyli „uchwycenie prawdy”\, odnosi się nie tylko do idei\, jaką głosił Gandhi\, ale przede wszystkim do prawdy\, jaką w świecie chaosu i konsumpcjonizmu daje nam muzyka. Jest to swego rodzaju muzyczny manifest i emocjonalny oręż w koncepcji siły człowieka pozostającego w stanie prawdy. Warto też zauważyć\, że zarówno Satyagraha\, jak i muzyka jazzowa miały znaczący wpływ kulturowy i historyczny oraz nadal inspirują i wpływają na ludzi na całym świecie na swój własny\, niepowtarzalny sposób. \nNa płycie znajdują się autorskie kompozycje inspirowane wielokulturowością naszego świata i jazzowe interpretacje utworów przedstawiających synkretyzm religii i kultur za pomocą emocjonalnego przekazu\, jaki ze sobą niosą. \nOd Magdaleny Zawartko: \nSatya – prawda. \nSatyagraha jest dotknięciem kawałka prawdy o mnie\, której długo w sobie szukałam. Prawdy o mnie jako kobiecie\, żonie\, matce i artystce. Zmęczona idyllicznym podejściem do wielu spraw odkryłam\, że tak jak w życiu\, tak w muzyce\, jest wiele brudu i niedoskonałości\, które wręcz uwielbiam! Swoją satya’e staram się uchwycić w każdym możliwym momencie i choć z natury jestem estetką dążąca do perfekcji\, to niedoskonałość polubiłam w każdej jej odsłonie. \nOd dziecka najbardziej liczyło się dla mnie to\, aby być dobrym człowiekiem. Niezwykle ważny był dla mnie rozwój emocjonalny i duchowy\, który pogłębiał się poprzez muzykę. Szacunek\, tolerancja do osób innego wyznania\, innej kultury i tradycji\, od wczesnych lat owocowały we mnie\, wzbudzając ciekawość różnorodnością świata. \nNa płycie znajduje się wiele nawiązań do religii i kultur. Zainteresowana semantyką\, zaczęłam wdrażać się w temat prawdy i jej uchwycenia przez pokojowy ruch społeczny zainicjowany przez Gandhiego – Satyagrahę. \nW swojej muzyce zgłębiam miliony odcieni występujących pomiędzy czernią i bielą – od subtelnego wyznania\, po krzyk niemocy. Dlatego bardzo nie lubię klasyfikować swojego głosu. Szkoliłam go klasycznie i lubię w nim ten kolor\, ale bardzo bliskie jest mi też niskie\, piersiowe brzmienie oraz łamiące się\, krzykliwe zawołania w etnicznych barwach. Wszystkie odsłony mojego głosu wpływają na mnie jako artystkę\, tworząc kolaż obrazujący mnie stojącą w mojej prawdzie. Czy to nie najpiękniejsze? \nAdam Baruch o płycie: \n„Magdalena Zawartko z pewnością nie jest nowicjuszką na polskiej scenie jazzowej\, ale trzymała nas w napięciu\, zanim wydała swój debiutancki album jako liderka. W końcu się udało i jestem pewien\, że wszyscy powinniśmy się zgodzić\, że zdecydowanie warto było czekać. \nOtoczona zespołem doświadczonych i bardzo utalentowanych muzyków\, na czele z pianistą / kompozytorem / aranżerem Michałem Tokajem\, który jest prawdopodobnie najlepszym wyborem spośród polskich muzyków przy nagrywaniu jazzowego albumu wokalnego. Zawartko dostarcza bardzo unikalne i nietypowe dzieło muzyczne\, jeśli chodzi o wokal jazzowy\, który prawie w całości opiera się na wokalizach\, a nie tekstach\, a kiedy decyduje się (w jednym przypadku) zaśpiewać tekst\, jest on po hebrajsku. Fakt\, że album został nagrany w moim zdaniem najlepszym studiu nagraniowym w Polsce i zrealizowany przez najlepszego realizatora dźwięku w tych stronach\, to również atut\, którego nie można zignorować\, a wyniki mówią same za siebie. \nMateriał muzyczny\, zarówno oryginalne kompozycje\, jak i te skomponowane przez innych twórców\, które Zawartko wybrała do albumu\, łączy odrębna duchowość\, która jest wszechobecna na całej płycie. Duchowość w sensie najbardziej uniwersalnym\, niepowiązana z żadną konkretną religią czy filozofią\, choć niektóre inspiracje mają charakter religijny. Improwizowany język jazzu i jego rytmiczna moc łączą wszystkie te wpływy na wspólnym gruncie\, który oferuje elegancką estetykę i błogi\, niemal medytacyjny spokój ducha. \nAnielski głos Zawartko\, poruszający się pomiędzy niuansami operowymi i etnicznymi\, w połączeniu z instrumentalnymi umiejętnościami jej kolegów\, tworzą magiczną aurę\, która pochłania słuchacza\, prosząc jedynie o chwilę niepodzielnej uwagi\, hojnie wynagradzając w zamian. Po prostu poddaj się…”
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/walbrzyskie-dni-jazzu-satyagraha/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert kameralny,Koncert specjalny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2025/06/2026-04-25-Satyagraha.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260426T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260426T180000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080010Z
LAST-MODIFIED:20260413T222615Z
UID:10000425-1777226400-1777226400@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Trąbka w wielkim mieście - koncert z cyklu Filharmonia w Królewskiej
DESCRIPTION:26.04.2026\, niedziela\, godz. 18:00\nLegnica\, Sala Królewska Legnickiego Centrum Kultury\, ul. Chojnowska 2\nTrąbka w wielkim mieście — koncert z cyklu Filharmonia w Królewskiej \nWykonawcy\nMaciej Tomasiewicz — dyrygent\nPatrycjusz Gruszecki — trąbka\nOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej \nProgram\nLeonard Bernstein — On the town – three dance episodes\nPaul Vidal — Concertino\nJoseph Jongen — Concertino\nWładysław Szpilman — Ballet Scene \nCzas trwania: 70 minut (bez przerwy)\nCeny biletów: 40 / 20 / 5 zł* \n*bilety w cenie 5 zł przysługują uczniom Szkoły Muzycznej — przy wejściu na koncert konieczne będzie okazanie legitymacji lub zaświadczenia ze Szkoły Muzycznej \n  \n \n  \n  \n  \nO koncercie\nZapraszamy w podróż po XX-wiecznej mapie muzycznej. Naszą trasę rozpoczynamy w Nowym Jorku – na słynnym Broadwayu\, gdzie w 1944 roku odbyła się premiera musicalu On the Town autorstwa Leonard Bernsteina. Historia trzech marynarzy spędzających jeden dzień w Nowym Jorku była inspirowana rzeczywistością miasta\, które w czasie II wojny światowej było jednym z głównych portów amerykańskiej floty. Niedługo po premierze Bernstein opracował fragmenty taneczne musicalu w formie suity koncertowej – Three Dance Episodes. W ten sposób muzyka teatralna trafiła na scenę symfoniczną\, co było zjawiskiem charakterystycznym dla amerykańskiej kultury muzycznej połowy XX wieku. \nZ Nowego Jorku przenosimy się do jednej z najważniejszych europejskich instytucji muzycznych – Conservatoire de Paris. Jednym z profesorów tej uczelni był Paul Vidal – autor kolejnej kompozycji w naszym programie. W XIX i XX wieku paryskie konserwatorium rozwijało tradycję komponowania utworów przeznaczonych na konkursy i egzaminy instrumentalne. Krótkie formy koncertowe\, takie jak Concertina\, powstawały z myślą o studentach i szybko zaczęły funkcjonować również na estradach koncertowych. \nPodobną funkcję pełniło Concertino belgijskiego kompozytora Joseph Jongena. Twórca był związany z Conservatoire Royal de Bruxelles\, jednak jego działalność przypadała na czas\, gdy belgijskie życie muzyczne pozostawało pod silnym wpływem kultury francuskiej. W tym środowisku powstawało wiele utworów przeznaczonych dla młodych instrumentalistów\, które łączyły funkcję pedagogiczną z koncertową. \n„Twórczość symfoniczna Władysława Szpilmana mieści się — w sensie stylistycznym — pomiędzy dużymi formami George Gershwina a dziełami Rachmaninowa\, jeśli w przestrzeń tę można jeszcze coś zmieścić\, nie dotykając ani jednego\, ani drugiego. Pochodząca z końca lat 60. Scena baletowa jest znakomitym przeniesieniem na swojski grunt zdobyczy muzyki hollywoodzkiej; urzeka piękną melodią i rozkoszną harmonizacją\, błyskotliwą — choć konwencjonalną — dyspozycją instrumentalną” – czytamy w jednej z recenzji. Rzeczywiście\, bohater filmu \,\,Pianista” w interesujący sposób nawiązał tu do tradycji muzyki filmowej i wykorzystał jej środki w utworze koncertowym. \n  \nJakub Karmelita \n  \nCykl koncertów Filharmonia w Królewskiej dofinansowano ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz objęto patronatem honorowym Marszałka Województwa Dolnośląskiego Pawła Gancarza.
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/trabka-w-wielkim-miescie-filharmonia-w-krolewskiej/
LOCATION:Sala Królewska Legnickiego Centrum Kultury\, Chojnowska 2\, Legnica\, dolnośląskie\, 59-220\, Poland
CATEGORIES:Filharmonia w Królewskiej
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2025/06/2026-04-26-FwK-Perlowski-2-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260427T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260427T100000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20260130T105231Z
LAST-MODIFIED:20260130T140159Z
UID:10000535-1777284000-1777284000@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Poranki Muzyczne dla szkół i przedszkoli: Perkusyjny zawrót głowy
DESCRIPTION:27.04.2026\, poniedziałek\, godz. 10:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nPoranki Muzyczne dla szkół i przedszkoli: Perkusyjny zawrót głowy \nWykonawcy\nPerkusiści Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Sudeckiej:\nMarek Długołęcki\nAnna Górna\nYaroslaw Nastiuk\nBogusława Kawalec – prowadzenie \nProgram\nTBA \nCzas trwania: 45 minut\nCeny biletów: 15 zł \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/poranki-muzyczne-dla-szkol-i-przedszkoli-perkusyjny-zawrot-glowy/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/01/PM_27.04.2026.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260427T114500
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260427T114500
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20260317T133720Z
LAST-MODIFIED:20260317T133720Z
UID:10000544-1777290300-1777290300@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Poranki Muzyczne dla szkół i przedszkoli: Perkusyjny zawrót głowy
DESCRIPTION:27.04.2026\, poniedziałek\, godz. 11:45\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nPoranki Muzyczne dla szkół i przedszkoli: Perkusyjny zawrót głowy \nWykonawcy\nPerkusiści Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Sudeckiej:\nMarek Długołęcki\nAnna Górna\nYaroslaw Nastiuk\nBogusława Kawalec – prowadzenie \nProgram\nTBA \nCzas trwania: 45 minut\nCeny biletów: 15 zł \n  \n \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/poranki-muzyczne-dla-szkol-i-przedszkoli-perkusyjny-zawrot-glowy-2/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/01/PM_27.04.2026.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260509T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260509T180000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080024Z
LAST-MODIFIED:20260504T094853Z
UID:10000426-1778349600-1778349600@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Ballada o Pani Twardowskiej
DESCRIPTION:09.05.2026\, sobota\, godz. 18:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nBallada o Pani Twardowskiej \nWykonawcy\nMaciej Tomasiewicz — dyrygent\nŁukasz Gaj — tenor\nAdam Woźniak — baryton\nMartin Filipiak — bas\nAkademicki Chór Politechniki Śląskiej\nTomasz Giedwiłło — przygotowanie chóru\nChór Mieszany Filharmonii Sudeckiej\nMarta Moneta-Napierała — przygotowanie chóru\nOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej \nProgram\ngodz. 17:00 Rozmowy w C-dur — spotkanie z artystami przed koncertem (wstęp wolny dla osób posiadających bilet na koncert) \ngodz. 18:00 Koncert:\nRomuald Twardowski — Trzy tańce polskie     (10′)\nStanisław Moniuszko — Pani Twardowska     (16′)\nStanisław Moniuszko — Kulig i Mazur z opery Straszny Dwór     (12′)\nLudomir Różycki — Suita z baletu Pan Twardowski     (28′) \nCzas trwania: 95 minut (z przerwą)\nCeny biletów: 60 / 40 zł \n  \n \n  \nO koncercie \n„Jedzą piją\, lulki palą\,\nTańce\, hulanki i swawola(…)”\nAdam Mickiewicz\, Pani Twardowska\, ballada\, Poezyje 1822\n  \n\n\nTe znajome wersy i – dodajmy – wciąż aktualne\, są tylko pretekstem do spotkania w Filharmonii Sudeckiej pod patronem „Twardowskich”.\n\n  \nDokładnie 105 lat wstecz od 9 maja 2026 roku (09.05.1921) swoją premierę w Teatrze Wielkim w Warszawie miał balet Ludomira Różyckiego – „Pan Twardowski”. O ile wcześniejsze próby sceniczne Różyckiego\, by wymienić tylko opery: „Bolesław Śmiały”\, „Meduza” podzieliły środowisko muzyczne na orędowników i zagorzałych krytyków Różyckiego (m.in. najbliższe otoczenie Karola Szymanowskiego)\, tak „Twardowski” przyniósł kompozytorowi olbrzymi rozgłos i okazał się jego pierwszym z największych sukcesów scenicznych (mimo niegasnącej zazdrości krytyków). Dość napisać\, że w samej Warszawie przed 1945 rokiem utwór doczekał niemal 500 prezentacji\, a po wojnie balet również cieszył się niegasnącą popularnością na najważniejszych polskich i zagranicznych scenach baletowych. Należy dodać\, że popularność dzieła skłoniła dyrygentów do stworzenia „Suity” z baletu – tradycja słowna niesie\, że jej pierwszym wykonawcą i pomysłodawcą był Grzegorz Fitelberg. Później tę tradycję kontynuował m.in. W. Rowicki\, A. Wicherek\, R. Satanowski. Kompletnie nowe spojrzenie zaproponował M. Tomasiewicz\, który przeprowadza historię „Twardowskiego” w kluczowych scenach dla libretta baletu (m.in. Rynku krakowskiego\, wejścia diabła przez komin\, zwiedzania olkuskich kopalń srebra\, wędrówkach po komnatach królewskich Zygmunta Augusta\, a także fantastycznych krainach Wschodu\, aż po taniec przed karczmą „Rzym”).\n\n\n  \nW naszej kulturze niemniej ważną wśród Twardowskich jest – „Pani Twardowska”\, czyli ballada Adama Mickiewicza\, której tekst wykorzystał Stanisław Moniuszko w swojej kantacie z 1869 roku. Należy wspomnieć\, że Moniuszko interesował się tematem „czarnoksiężnika Twardowskiego”\, namawiając najpierw Józefa Ignacego Kraszewskiego\, a potem Oskara Korwin-Milewskiego do napisania libretta operowego dla niego (ostatecznie\, wszelkie próby skończyły się na prasowych rewelacjach\, bez pokrycia w literackiej i muzycznej rzeczywistości). Kantata Moniuszki napisana jest z wielkim polotem\, w której uwagę zwracają elementy taneczne (m.in. Chóralny Krakowiak czy Polonez Twardowskiego) oraz barwne wykorzystanie głosów solowych\, zwłaszcza partii tenorowej w roli Mefistofelesa.\n\n\n  \nFantastyczną\, niemal nieprawdopodobną historią życia\, godną „Twardowskiego” można przypisać również…Romualdowi Twardowskiemu. Ten niezwykły erudyta\, wszechstronny kompozytor\, pedagog\, niezwykle bystry krytyk i obserwator życia muzycznego swoje próby baletowe poświęcił innemu tekstowi kultury o słynnym czarnoksiężniku – „Uczniowi czarnoksiężnika” na bazie J. W. Goethego. W ten sposób powstały m.in. „Posągi czarnoksiężnika” – na marginesie – których pisanie nałożyło się z poznaniem muzyki Różyckiego do…”Pana Twardowskiego”. Przewrotność losu\, która co rusz dotykała R. Twardowskiego\, została potraktowana przez nas dosłownie: o to w konkury z legendarnymi postaciami kultury pisanej stanie prawdziwy Twardowski. Przemówi do nas muzyką „3 Tańców Polskich” (Polonez\, Taniec renesansowy\, Mazur) z 1982 roku (napisanych dla Polskiego Radia)\, które niejako uzupełnią rytm tańców obecnych w „Suicie” L. Różyckiego.\n\n\n  \nPodróż z muzyką Różyckiego zatrzymaną przed karczmą\, z uzupełnieniem tanecznym Twardowskiego\, a kontynuowaną już w „Rzymie” piórami Mickiewicza i Moniuszki zwieńczymy muzyką tego ostatniego. Koncert zamknie „Kulig” i „Mazur” z 4-go aktu „Strasznego dworu” (1864)\, którego muzyka posłużyła\, znów przewrotnie… „Pani Twardowskiej”.\n\n  \nMaciej Tomasiewicz
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/ballada-o-pani-twardowskiej/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert symfoniczny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/05/2026-05-09-Twardowska-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260510T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260510T110000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080050Z
LAST-MODIFIED:20260429T091104Z
UID:10000427-1778410800-1778410800@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej: Państwo Twardowscy
DESCRIPTION:10.05.2026\, niedziela\, godz. 11:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nKoncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej: Państwo Twardowscy \nWykonawcy\nJan Bielak — dyrygent\nOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej \nProgram\nLudomir Różycki — Suita z baletu Pan Twardowski\nStanisław Moniuszko — Mazur z opery Straszny dwór \nCzas trwania: 60 minut (bez przerwy)\nCeny biletów: 25 zł \n \n  \n  \n  \nO koncercie\nA gdyby tak móc przyspieszyć bieg spraw\, sięgnąć po marzenia i zdobyć je jednym pociągnięciem długopisu? Czy złożyłbyś podpis pod cyrografem na własną duszę? \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/koncert-familijny-panstwo-twardowscy/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert Familijny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/04/2026-05-10-KF-Panstwo-Twardowscy.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260515T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260515T190000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080047Z
LAST-MODIFIED:20260421T105814Z
UID:10000428-1778871600-1778871600@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Jubileusz 100-lecia urodzin Józefa Wiłkomirskiego: Aniołeczku\, zagraj to jeszcze raz
DESCRIPTION:15.05.2026\, piątek\, godz. 19:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nJubileusz 100-lecia urodzin Józefa Wiłkomirskiego: Aniołeczku\, zagraj to jeszcze raz \nWykonawcy\nMarek Pijarowski — dyrygent\nChór Mieszany Filharmonii Sudeckiej\nMarta Moneta-Napierała — przygotowanie chóru\nOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej \nProgram\ngodz. 18:00 Rozmowy w C-dur — spotkanie z artystami przed koncertem (wstęp wolny dla osób posiadających bilet na koncert) \ngodz. 19:00 Koncert:\nAram Chaczaturian — Adagio z baletu Spartakus     (10′)\nPiotr Czajkowski — Uwertura fantazja Romeo i Julia     (20′)\nMaurice Ravel — La Valse     (13′)\nClaude Debussy — Syreny     (10′) \nCzas trwania: 100 minut (z przerwą)\nCeny biletów: 80 / 60 zł \n \n  \n  \n  \nO koncercie\n\,\,Po pierwsze\, przedstawię się\, że nie jestem żadnym profesorem. Wprawdzie ileś tam lat uczyłem\, ale tytułu profesorskiego nie mam. Jeżeli już pani musi mnie tytułować\, to może pani mnie tytułować na przykład „panie dyrektorze”\, ponieważ jestem dyrektorem honorowym\, a zwykłym dyrektorem byłem czterdzieści dwa lata – chyba rekord Polski – w dodatku tylko w dwóch instytucjach. […] Moje imię i nazwisko Józef Wiłkomirski. Ile mam lat\, to już lepiej nie mówić\, bo urodziłem się w roku 1926”\nFragment rozmowy Krystyny Cedro-Ceremużyńskiej z Józefem Wiłkomirskim \nJózef Wiłkomirski – dyrygent\, kompozytor\, wiolonczelista\, popularyzator kultury\, pisarz i publicysta. Urodził się 15 maja 1926 r. w Kaliszu w rodzinie z bogatymi tradycjami muzycznymi. Jego ojciec – Alfred wykładał w konserwatorium w Warszawie\, Łodzi i Lublinie\, przyrodnie rodzeństwo – Maria i Kazimierz byli znanymi muzykami i aktywnymi uczestnikami życia muzycznego w Polsce\, a rodzona siostra Wanda zyskała jako skrzypaczka międzynarodową sławę. W dzieciństwie J. Wiłkomirski uczył się gry na wiolonczeli. Podczas wojny był żołnierzem Armii Krajowej. Uczestniczył w Powstaniu Warszawskim. W ciągu kolejnych lat pozostawał aktywnym uczestnikiem życia kulturalnego i społecznego\, świadkiem i bacznym obserwatorem najważniejszych wydarzeń w powojennej Polsce. Po zakończeniu II wojny światowej rozpoczął się kolejny ważny etap jego życia. Studia dyrygenckie i instrumentalne odbył w PWSM w Łodzi (Z. Górzyński\, W. Ormicki)\, potem w Warszawie. Jako instrumentalista-wiolonczelista należał do Orkiestry Państwowej Filharmonii w Łodzi i orkiestry operowej w Warszawie. Był dyrygentem Filharmonii w Krakowie (1950-1951)\, Poznaniu (1954-1957)\, dyrektorem artystycznym i dyrygentem Filharmonii w Szczecinie (1957-1971). W 1978 r. utworzył Filharmonię w Wałbrzychu\, której funkcję dyrektora i kierownika artystycznego sprawował do września 2005 r. Prowadził ożywioną działalność artystyczną. Wykonał ponad 1600 koncertów\, w 26 krajach Europy\, Azji i Ameryki. Był także kompozytorem: napisał wiele dzieł – wykonywanych później na całym świecie. Część tego dorobku stanowią kompozycje o charakterze edukacyjnym – przeznaczone dla dzieci i młodzieży. Ten kierunek był mu szczególnie bliski. Wiele kompozycji i baśni muzycznych zaopatrywał własnymi tekstami. Umiejętności literackie pozwoliły również na napisanie ponad trzystu artykułów i felietonów o tematach nie tylko muzycznych. Zajmował się także popularyzacją muzyki w środkach masowego przekazu – (przygotował ok. 400 audycji). Zmarł 1 sierpnia 2020 r. w 76. rocznicę Powstania Warszawskiego. Uchwałą Sejmiku Województwa Dolnośląskiego z 29.10.2020 Józef Wiłkomirski został ogłoszony Patronem Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu. \nPunktem kulminacyjnym jubileuszowych obchodów będzie koncert symfoniczny. Orkiestrę Filharmonii Sudeckiej poprowadzi przyjaciel maestro Wiłkomirskiego – prof. Marek Pijarowski. W programie nie znajdziemy co prawda dzieł autorstwa patrona naszej instytucji\, jednak kompozycje\, jakie zostaną wówczas wykonane\, były dla niego szczególnie ważne. \nTen koncert będzie zatem muzycznym hołdem\, jaki chcemy złożyć jednej z najważniejszych postaci w powojennym życiu kulturalnym Wałbrzycha. \nJakub Karmelita
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/anioleczku-zagraj-to-jeszcze-raz/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert specjalny,Koncert symfoniczny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/04/2026-05-15-17-7.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260516T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260516T180000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080023Z
LAST-MODIFIED:20260422T094920Z
UID:10000429-1778954400-1778954400@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Jubileusz 100-lecia urodzin Józefa Wiłkomirskiego: Ach\, ta kultura - spotkanie wspominkowe
DESCRIPTION:16.05.2026\, sobota\, godz. 18:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nJubileusz 100-lecia urodzin Józefa Wiłkomirskiego: Ach\, ta kultura — spotkanie wspominkowe \nJaki był Józef Wiłkomirski? Jak pamiętają go wieloletni współpracownicy\, muzycy\, z którymi pracował i osoby mu najbliższe? Poznajcie mistrza bliżej podczas spotkania wspominkowego. \nProgram\nRozmowy z zaproszonymi gośćmi — prowadzenie: Krystyna Swoboda \nCzas trwania: 60 minut\nCeny biletów: 10 zł \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/ach-ta-kultura-spotkanie-wspominkowe/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/04/2026-05-15-17-7.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260517T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260517T160000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080003Z
LAST-MODIFIED:20260512T094723Z
UID:10000430-1779033600-1779033600@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Rodzinny koncert symfoniczny: Jubileusz 100-lecia urodzin Józefa Wiłkomirskiego Przygoda Kacperka
DESCRIPTION:17.05.2026\, niedziela\, godz. 16:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nRodzinny koncert symfoniczny: Jubileusz 100-lecia urodzin Józefa Wiłkomirskiego „Przygoda Kacperka” \nWykonawcy\nNatalia Nicowska — dyrygent\nFilip Niżyński — recytacja\nOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej \nProgram\nJózef Wiłkomirski — Przygoda Kacperka góreckiego skrzata \nCzas trwania: 50 minut (bez przerwy)\nCeny biletów: 60 / 40 zł \n \n  \n  \nO koncercie\nKacperek to podciepek\, czyli… skrzat domowy\, który ma już ponad 300 lat i niestrudzenie walczy o dobro. Mieszka w domu w Górkach Wielkich\, gdzie towarzyszą mu niezwykłe stworzonka: kanapony\, igi-igi\, piruski i wiele innych. \nW tej pełnej przygód historii Kacperek musi zmierzyć się ze złośliwym Sato\, który zagraża domowemu ładowi i spokojowi. Czy przyjaciele skrzata staną u jego boku i pomogą pokonać niebezpieczeństwo? \nZapraszamy wszystkie ciekawe świata dzieci do odkrycia tej magicznej opowieści! \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/przygoda-kacperka/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert Familijny,Koncert symfoniczny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2025/06/2026-05-17-712x1072-2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260517T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260517T180000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080058Z
LAST-MODIFIED:20260515T071626Z
UID:10000431-1779040800-1779040800@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Czerpiąc inspirację z folkloru - koncert z cyklu Filharmonia w Królewskiej
DESCRIPTION:17.05.2026\, niedziela\, godz. 18:00\nLegnica\, Sala Królewska Legnickiego Centrum Kultury\, ul. Chojnowska 2\nCzerpiąc inspirację z folkloru — koncert z cyklu Filharmonia w Królewskiej \nWykonawcy\nRuben Silva — dyrygent\nTomasz Marut — fortepian\nOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Dolnośląskiej \nProgram\nFryderyk Chopin — I Koncert fortepianowy e-moll op. 11\nAntonín Dvořák — VIII Symfonia G-dur op. 88 \nCzas trwania: TBA\nCeny biletów: 40 / 20 / 5 zł* \n*bilety w cenie 5 zł przysługują uczniom Szkoły Muzycznej — przy wejściu na koncert konieczne będzie okazanie legitymacji lub zaświadczenia ze Szkoły Muzycznej \n \n  \n  \n  \nO koncercie\nI Koncert fortepianowy e-moll op. 11 skomponowany został przez Fryderyka Chopina w 1830 roku. Został zadedykowany pianiście i kompozytorowi Friedrichowi Kalkbrennerowi. Pierwsze wykonanie koncertu miało miejsce 11 października 1830 r. w Warszawie\, solistą był sam Chopin. Paryska premiera odbyła się w 1832 r.\, gdzie utwór został owacyjnie przyjęty przez zachwyconą publiczność. \nZgodnie z praktyką stosowaną w koncertach komponowanych w stylu brillant\, pod koniec I części koncertu nie pojawia się kadencja\, bowiem wirtuozowski charakter całego utworu sprawia\, że solowy popis staje się zbędny. Istotna rola przypada drugiej części koncertu\, o charakterze nokturnowym. O II części „Koncertu e-moll” (Romanca) Chopin pisał:\n„Adagio od nowego koncertu jest E-dur. Nie ma to być mocne\, jest ono więcej romansowe\, spokojne\, melancholiczne\, powinno czynić wrażenie miłego spojrzenia w miejsce\, gdzie stawa tysiąc lubych przypomnień na myśli. Jest to jakieś dumanie w piękny czas wiosenny\, ale przy księżycu.” \nI Koncert fortepianowy nawiązuje do tradycji muzycznych XIX-wiecznej Europy\, czerpiąc wpływy zarówno z epoki klasycznej\, jak i romantycznej. Został skomponowany kiedy Chopin miał zaledwie dwadzieścia lat\, co odzwierciedlało jego młodość. Ukończone w Warszawie wydanie tego utworu zaznaczyło rosnącą pozycję Chopina jako kompozytora wyjątkowego. Jego romantyczna wrażliwość połączona z tradycyjną formą koncertu wniosła świeże spojrzenie do klasycznego kanonu i nadała temu utworowi miano klasyki. \nNajwiększe znaczenie w twórczości Antonina Dvořaka mają jego utwory orkiestrowe\, a zwłaszcza symfonie. Charakterystyczne jest to\, że z dziewięciu symfonii\, jakie napisał najbardziej znane są nie te\, które oparł na folklorze czeskim poprzez wplatanie weń melodii ludowych i rytmów czeskich tańców\, i dzięki którym stawiany jest obok B. Smetany\, jako kompozytor narodowy. \nWszystkie symfonie charakteryzują się niezwykłym bogactwem melodycznym\, widocznym także w VIII Symfonii G-dur op. 88. Jest to przykład doskonałej syntezy klasycznego układu części (z niewielkimi odstępstwami i swobodą w operowaniu formą) z romantyczną treścią. \nCzęść pierwsza rozpoczyna się nieco elegijnym\, marszowym tematem\, który pod koniec rozwinie się w wirtuozowski popis całej orkiestry. Uspokojenie przynosi druga część\, nastrojem przypominająca wolne ogniwo symfonii „Z Nowego Świata”. W trzecich częściach swych symfonii kompozytor zwykle wykorzystywał rytmy jakichś tańców – polki\, furianta\, lendlera\, a tym razem oparł ten ustęp na motywach walca. \nJednak najbardziej zaskakujący w VIII Symfonii jest jej finał. Jest to jedyne w swym rodzaju połączenie kilku form w jedną całość. Odnaleźć tu bowiem można allegro sonatowe skrzyżowane z popularną formą ronda\, a wszystko to ujęte zgrabnie w cykl wariacji. \nVIII Symfonia Dvořaka powstała w zaledwie dwa miesiące i miała swoją premierę w lutym 1890 roku. Szybko zyskała przychylność czeskiej publiczności i w ciągu roku trafiła do Wiednia\, gdzie również doceniono kunszt artysty. \n  \nCykl koncertów Filharmonia w Królewskiej dofinansowano ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz objęto patronatem honorowym Marszałka Województwa Dolnośląskiego Pawła Gancarza.
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/czerpiac-inspiracje-z-folkloru-filharmonia-w-krolewskiej/
LOCATION:Sala Królewska Legnickiego Centrum Kultury\, Chojnowska 2\, Legnica\, dolnośląskie\, 59-220\, Poland
CATEGORIES:Filharmonia w Królewskiej
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/05/2026-05-17-FwK-Silva-so.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260522T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260522T190000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080013Z
LAST-MODIFIED:20260522T125818Z
UID:10000432-1779476400-1779476400@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:BIBOBIT/OSIECKA: Bossanova do poduszki
DESCRIPTION:22.05.2026\, piątek\, godz. 19:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nBIBOBIT/OSIECKA: Bossanova do poduszki \nWykonawcy\nZespół Bibobit w składzie:\nDaniel Moszczyński — wokal\nWaldemar Franczyk — perkusja\nBartłomiej Pietsch — gitara basowa\nAdam Lemańczyk — piano\, instrumenty klawiszowe\nJacek Piskorz — piano\nTomasz Orłowski — trąbka\nJan Adamczewski — saksofon\nKwintet smyczkowy Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Sudeckiej \nProgram\nUtwory z albumu BIBOBIT/OSIECKA Co to za czas:\nOsiecka 1\nCo to za czas\nKobiety\, których nie ma\nKsiężyc frajer\nOsiecka 2\nLudzkie gadanie\nOsiecka 4\nZielono mi\nOsiecka 5\nGaj\nStan podgorączkowy\nOsiecka 6\nŻycie nie stawia pytań\nOsiecka 7\nRozmowy poety z komornikiem\nOsiecka 8\nNiech żyje bal \nCzas trwania: 90 minut (bez przerwy)\nCeny biletów: 80 / 60 zł \n \n  \n  \nO koncercie\nBIBOBIT / OSIECKA to wysokoenergetyczny\, elektryzujący i (także dosłownie) poruszający spektakl. W tej podróży przez nowoczesny jazz i elektronikę słowo nie schodzi na drugi plan\, a raczej staje się przepustką do wewnętrznego świata autorki. Osiecka jest w niej przewodnikiem we własnej osobie\, bo to jej głos jest narratorem tego przedsięwzięcia. Na bazie koncertu powstał wydany w październiku\, w 85-tą rocznicę urodzin Osieckiej album BIBOBIT/OSIECKA „Co to za czas”. Album został ogłoszony trzecią najlepszą płytą z muzyką polską 2021 roku (portal onet.pl). \nZapowiedź koncertu \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/bossanova-do-poduszki/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert kameralny,Koncert specjalny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2025/06/2026-06-22-BIBOBIT.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260523T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260523T180000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20260315T194705Z
LAST-MODIFIED:20260316T143743Z
UID:10000543-1779559200-1779559200@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:About Chopin...\, Maciej Tubis koncert solo
DESCRIPTION:23.05.2026\, sobota\, godz. 18:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nAbout Chopin… \nWykonawcy\nMaciej Tubis — fortepian \nProgram\ngodz. 18:00 Koncert:\n \nImprowizacja. Poszukiwanie. Odwaga\, by nie odtwarzać\, lecz mówić własnym głosem. Dziś\, po ponad dwudziestu latach\, wracam do Chopina — ale już inaczej. Z całym bagażem doświadczeń\, emocji i wolności. Nie rekonstruuję. Nie kopiuję. Pozwalam jego muzyce przejść przeze mnie i zabrzmieć na nowo. \nCzas trwania: 70 minut (bez przerwy)\nCeny biletów: 40 / 20 zł \n  \n \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/about-chopin-maciej-tubis-koncert-solo/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/03/2026-05-23-About-Chopin.-712x1072-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260529T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260529T190000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080048Z
LAST-MODIFIED:20260518T130041Z
UID:10000434-1780081200-1780081200@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Zapiski z życia artysty
DESCRIPTION:29.05.2026\, piątek\, godz. 19:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nZapiski z życia artysty \nWykonawcy\nRadosław Droń — dyrygent\nAnna Osowska-Kud — skrzypce\nWojciech Kud — wiolonczela\nPiotr Łukaszczyk — fortepian\nOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej \nProgram\ngodz. 18:00 Rozmowy w C-dur — spotkanie z artystami przed koncertem (wstęp wolny dla osób posiadających bilet na koncert) \ngodz. 19:00 Koncert:\nLudwig van Beethoven — Koncert potrójny C-dur op. 56     (38′)\nLudwig van Beethoven — VII Symfonia A-dur op. 92     (42′) \nCzas trwania: 80 minut (z przerwą)\nCeny biletów: 60 / 40 zł \n  \n \n  \n  \nO koncercie\nKlasyczny koncert symfoniczny obok orkiestry uświetnia obecność dyrygenta i solisty\, co w połączeniu z ciekawym programem zwiastuje niezwykle udane muzyczne spotkanie. Co jednak w sytuacji\, kiedy na scenie pojawi się nie jeden\, nie dwóch\, a aż…trzech solistów? Potrójne muzyczne święto\, które dodatkowo\, w naszym przypadku\, będzie stało pod znakiem twórczości tylko jednego kompozytora – Ludviga van Beethovena. \nKoncert potrójny C-dur op. 56 na fortepian\, skrzypce\, wiolonczelę i orkiestrę został napisany przez Beethovena w 1804 roku dla księcia Franza Josepha Lobkowitza\, jego ucznia a zarazem mecenasa. Trzy instrumenty solowe koncertują tu niekiedy z osobna\, niekiedy łączą się w pary\, często zaś występują po prostu jako trio fortepianowe. A wszystko we współpracy z wciąż odmieniającą swoją rolę orkiestrą. \nOznacza to\, że soliści muszą być zarazem wytrawnymi kameralistami i doświadczonymi koncertantami. I jeśli nawet – co się często podkreśla – partia fortepianu nie zawiera wirtuozowskich fajerwerków\, to przecież arystokratyczny uczeń Beethovena\, dla którego była ona przeznaczona\, musiał wiele umieć. Lecz ani pianista\, ani skrzypek nie mają w tym Koncercie tyle do powiedzenia\, co wiolonczelista. Jego partia jest nie tylko najtrudniejsza ze wszystkich\, ale też najwięcej znaczy w ogólnym kolorycie dzieła. \nVII Symfonia A-dur\, choć po raz pierwszy wykonana w 1813 roku\, ma swoje korzenie w znacznie wcześniejszym okresie. Świadczą o tym szkice z 1809 roku\, a być może nawet wcześniejsze. Utwór nie posiada programu ani tytułu\, jednak emanuje ogromną energią\, przywodzącą na myśl triumf i zbiorowe zwycięstwo. Beethoven odchodzi tu od patosu znanego z „Eroiki”\, sięgając po żywiołowe rytmy i motywy taneczne. Tym samym zdecydowanie zrywa z estetyką dworską poprzedniej epoki\, kojarzoną z powierzchowną elegancją i konwencjonalnością. Nie bez powodu Richard Wagner nazwał VII Symfonię „apoteozą tańca”\, a inni określali ją mianem „dytyrambicznego pochodu Dionizosa”. Rzeczywiście\, pobrzmiewają w niej echa świata antycznego\, a rytm staje się podstawowym elementem kształtującym formę całego dzieła. \nJakub Karmelita \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/zapiski-z-zycia-artysty/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert symfoniczny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2025/06/2026-05-29-712x1072-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260530T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260530T180000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20260309T104728Z
LAST-MODIFIED:20260514T131312Z
UID:10000539-1780164000-1780164000@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:EFEKT CHOPINA: Recital fortepianowy - Antoni Kłeczek
DESCRIPTION:30.05.2026\, sobota\, godz. 18:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nEFEKT CHOPINA: Recital fortepianowy – Antoni Kłeczek \nWykonawcy\nAntoni Kłeczek – fortepian \nProgram\nJohannes Brahms – Wariacje na temat Paganiniego\, op. 35 (I zeszyt)\nJohannes Brahms – Intermezzo A-dur\, op. 118\nFryderyk Chopin – Mazurki\, op. 50\nFryderyk Chopin – Nokturn Es-dur op. 55 nr 2\nFryderyk Chopin – Ballada f-moll op. 52\nFryderyk Chopin – Polonez As-dur op. 53 \nCzas trwania: 60 minut (bez przerwy)\nCeny biletów: 40 / 20 zł \n \n  \n  \nO koncercie\nWarszawa – na co dzień stolica Polski\, a co pięć lat stolica światowej pianistyki. Od niemal stu lat\, od pierwszej edycji Konkursu w 1927 roku\, oczy muzycznego świata zwrócone są na budynek przy ulicy Jasnej 5. To właśnie w gmachu Filharmonia Narodowa nastrojowe nokturny i charakterystyczne mazurki\, rozbudowane sonaty i ballady\, popisowe etiudy oraz kunsztowne wariacje\, a także dwa koncerty z towarzyszeniem orkiestry sprawiają\, że „poeta fortepianu” pozostaje wciąż żywy. \n„Szukamy nie po prostu pianisty\, ale prawdziwego artysty\, który czuje Chopina\, kocha Chopina\, a poza tym posiada kreatywną osobowość artystyczną. Takich pianistów poszukujemy” – prof. Piotr Paleczny (przewodniczący Jury konkursowego\, 2025) \nTegoroczna XIX edycja Konkursu okazała się rekordowa – spośród 642 pianistów zachwycających „czuciem” Chopina międzynarodowe Jury wyłoniło 85 pianistów i pianistek z 20 krajów\, w tym 13 reprezentantów Polski. Choć już sam udział w tym wydarzeniu jest ogromnym wyróżnieniem\, a zdobycie jednej z nagród otwiera drzwi do światowej kariery\, wciąż czekamy na kolejnego Polaka\, który pójdzie w ślady: Halina Czerny-Stefańska (1949)\, Adam Harasiewicz (1955)\, Krystian Zimerman (1975) oraz Rafał Blechacz (2005) – polskich zwycięzców tego prestiżowego Konkursu. \nDziś wiemy już\, że na kolejny triumf naszego rodaka będziemy musieli jeszcze poczekać. XIX Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina w 2025 roku zakończył się zwycięstwem amerykańskiego pianisty Erica Lu. Wśród polskich uczestników najwyżej sklasyfikowany został Piotr Alexewicz\, zdobywając V nagrodę. \nKontynuując współpracę z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina\, także w tym roku zapraszamy Państwa na spotkania z uczestnikami eliminacji oraz głównego etapu ubiegłorocznej edycji podczas recitali Efekt Chopina. To wyjątkowa okazja\, by zobaczyć\, jak młodzi artyści z radością zasiadają przy fortepianie i porywają publiczność swoją techniką oraz interpretacjami dzieł Chopina. \nJakub Karmelita \n  \nKoncerty odbywają się w ramach cyklu Efekt Chopina realizowanego przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina we współpracy z Filharmonią Sudecką.
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/efekt-chopina-antoni-kleczek/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert kameralny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/03/2026-05-30-Antoni-Kleczek-712x1072-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260531T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260531T110000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080050Z
LAST-MODIFIED:20260529T081233Z
UID:10000435-1780225200-1780225200@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Koncert na Dzień Dziecka: Co powie tata?
DESCRIPTION:31.05.2026\, niedziela\, godz. 11:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nKoncert na Dzień Dziecka: Co powie tata? \nWykonawcy\nChór Dziecięcy Filharmonii Sudeckiej\nJulia Merchel – wokal\nEnsemble Zdemaskowani z Zespołu Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Legnicy:\nPola Grondys — skrzypce\nAntek Galusiński — skrzypce\nMaja Sierpina — skrzypce\nJulia Wańkowicz — skrzypce\nHelena Wańkowicz — altówka\nEwa Krężel — wiolonczela\nGabriel Świder — kontrabas\nEnsemble Mocna Struna z Zespołu Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Wałbrzychu:\nAleksandra Grzesiak — skrzypce\nAgata Sztonyk — skrzypce\nMaksymilian Piątek — altówka\nKamil Klein — wiolonczela\nNatalia Tomaszewicz — kontrabas\nAnna Kupczyńska — dyrygent\, prowadzenie koncertu\, przygotowanie chóru\nPaweł Stuczyński — przygotowanie zespołów\, aranże\, fortepian \nProgram\nKołysanki w nowej odsłonie:\nDlaczego nie chcesz spać\nTa Dorotka\nDobrej nocy i sza\nIdzie niebo ciemną nocą\nSiwa chmurka\nW muszelkach twoich dłoni\nKołysanka dla okruszka\nBył sobie król\nZ popielnika na Wojtusia\nStary niedźwiedź\nZłotowłosa królewna\nSenna kołysanka\nSłoneczko już\nJuż gwiazdy lśnią\nCo powie tata\nLaleczka z saskiej porcelany \nCzas trwania: 70 minut (bez przerwy)\nCeny biletów: 20 zł \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/koncert-na-dzien-dziecka-co-powie-tata/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert kameralny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/05/2026-05-31-Co-powie-tata.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260601T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260601T100000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20260224T123541Z
LAST-MODIFIED:20260526T103332Z
UID:10000537-1780308000-1780308000@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Poranki Muzyczne dla szkół i przedszkoli: Muzyka na lato
DESCRIPTION:1.06.2026\, poniedziałek\, godz. 10:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nPoranki Muzyczne dla szkół i przedszkoli: Muzyka na lato \nWykonawcy\nEnsemble Zdemaskowani z Zespołu Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Legnicy:\nPola Grondys – skrzypce\nAntek Galusiński – skrzypce\nMaja Sierpina – skrzypce\nJulia Wańkowicz – skrzypce\nHelena Wańkowicz – altówka\nEwa Krążel – wiolonczela\nGabriel Świder – kontrabas\nPaweł Stuczyński — przygotowanie zespołu\, aranżacje i fortepian\nBogusława Kawalec — prowadzenie \nProgram\nFragmenty muzyki z popularnych filmów m.in.:\nMała Syrenka\nPiękna i Bestia\nToy Story – Ty druha we mnie masz\nKraina Lodu – Mam tę moc\nRóżowa Pantera\nAkademia Pana Kleksa – Kaczka Dziwaczka\nAkademia Pana Kleksa – Witajcie w naszej bajce\nGwiezdne Wojny\nPiraci z Karaibów \nCzas trwania: 45 minut\nCeny biletów: 15 zł \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/poranki-muzyczne-dla-szkol-i-przedszkoli-muzyka-na-lato/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Poranki Muzyczne
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/02/PM_01.06.2026.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260606T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260606T180000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080002Z
LAST-MODIFIED:20260518T131737Z
UID:10000436-1780768800-1780768800@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Stoliczku nakryj się!
DESCRIPTION:06.06.2026\, sobota\, godz. 18:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nStoliczku nakryj się! \nWykonawcy\nTadeusz Wicherek – dyrygent\nKatarzyna Janekowicz – lektor\nJanusz Zadura – lektor\nOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej \nProgram\nPoematy symfoniczne:\nMariusz Matuszewski — Stoliczku\, nakryj się\nMariusz Matuszewski — Jaś i Małgosia\nTekst: Grzegorz Tomczak\nIlustracje: Krzysztof Kałucki\, Jakub Grabowski\nAnimacje: Anna Falacińska\, Mateusz Kluczny \nCzas trwania: 60 minut (bez przerwy)\nCeny biletów: 60 / 40 zł \n \n  \n  \n  \nO koncercie\nMultimedialny projekt bajek symfonicznych z muzyką Mariusza Matuszewskiego! \nSymfoniczny koncert elektroniczny dla najmłodszych melomanów. Okazja do pokazania młodym widzom czym jest orkiestra symfoniczna\, z jakich instrumentów się składa i jak one brzmią. Tworzenie muzyki na żywo i pokazanie jak brzmi ten sam akord grany przez różne grupy instrumentów i jak wspólnie brzmi jako orkiestra. Projekcja animacji komputerowych zrealizowanych przy pomocy najnowszych programów do tworzenia grafiki i filmów\, połączona z grą aktorską na żywo\, a wszystko to podczas wykonania dwóch poematów symfonicznych Mariusza Matuszewskiego. \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/stoliczku-nakryj-sie/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert symfoniczny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/05/2026-06-06-Stoliczku-nakryj-sie-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260607T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260607T180000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080050Z
LAST-MODIFIED:20260518T131847Z
UID:10000437-1780855200-1780855200@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Stoliczku nakryj się! - koncert z cyklu Filharmonia w Królewskiej
DESCRIPTION:07.06.2026\, niedziela\, godz. 18:00\nLegnica\, Sala Królewska Legnickiego Centrum Kultury\, wejście do ul. Bilsego\nStoliczku nakryj się! — koncert z cyklu Filharmonia w Królewskiej \nWykonawcy\nTadeusz Wicherek – dyrygent\nKatarzyna Janekowicz – lektor\nJanusz Zadura – lektor\nOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej \nProgram\nPoematy symfoniczne:\nMariusz Matuszewski — Stoliczku\, nakryj się\nMariusz Matuszewski — Jaś i Małgosia\nTekst: Grzegorz Tomczak\nIlustracje: Krzysztof Kałucki\, Jakub Grabowski\nAnimacje: Anna Falacińska\, Mateusz Kluczny \nCzas trwania: 60 minut (bez przerwy)\nCeny biletów: 40 / 20 / 5 zł* \n*bilety w cenie 5 zł przysługują uczniom Szkoły Muzycznej — przy wejściu na koncert konieczne będzie okazanie legitymacji lub zaświadczenia ze Szkoły Muzycznej \n \n  \n  \n  \nCykl koncertów Filharmonia w Królewskiej dofinansowano ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz objęto patronatem honorowym Marszałka Województwa Dolnośląskiego Pawła Gancarza.
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/stoliczku-nakryj-sie-filharmonia-w-krolewskiej/
LOCATION:Sala Królewska Legnickiego Centrum Kultury\, Chojnowska 2\, Legnica\, dolnośląskie\, 59-220\, Poland
CATEGORIES:Filharmonia w Królewskiej
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/05/2026-06-07-FwK-Stoliczku-nakryj-sie-2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260612T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260612T190000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080051Z
LAST-MODIFIED:20260601T112021Z
UID:10000438-1781290800-1781290800@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Italia\, mi piace!
DESCRIPTION:12.06.2026\, piątek\, godz. 19:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nItalia\, mi piace! \nWykonawcy\nPaweł Kotla — dyrygent\nMarie Helling — skrzypce\, laureatka Grand Prix Konkursu skrzypcowego Młody Paganini Legnica 2024\nOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej \nProgram\ngodz. 18:00 Rozmowy w C-dur — spotkanie z artystami przed koncertem (wstęp wolny dla osób posiadających bilet na koncert) \ngodz. 19:00 Koncert:\nNiccolò Paganini — Koncert skrzypcowy D-dur     (40′)\nOttorino Respighi — Fontanny rzymskie     (18′)\nPiotr Czajkowski — Kaprys włoski op. 45     (15′)\nHector Berlioz — Uwertura \,\,Karnawał rzymski”\, op. 9    (10′) \nCzas trwania: 120 minut (z przerwą)\nCeny biletów: 60 / 40 zł \n \n  \n  \nO koncercie\n„Jego dzika\, eteryczna postać\, skupione spojrzenie i dźwięki\, które wydobywa ze swych skrzypiec są nadludzkie” – napisała o Niccolò Paganinim autorka Frankensteina\, Mary Shelley. Rzeczywiście\, jego magiczne wręcz umiejętności techniczne sprawiły\, że mówiono o nim jako sprzymierzonym z diabłem. Włoski wirtuoz był także utalentowanym kompozytorem. W swoich utworach potrafił do maksimum wykorzystać możliwości techniczne i brzmieniowe skrzypiec. W jego dorobku szczególne miejsce zajmują koncerty skrzypcowe\, które do dziś stanowią sprawdzian biegłości technicznej wykonawcy. Podczas naszego włoskiego wieczoru usłyszymy I Koncert D-dur skomponowany prawdopodobnie w 1811r. \nZa sprawą Ottorina Respighiego ujrzymy cztery fontanny Wiecznego Miasta o różnych porach dnia. Oto co sam kompozytor napisał w komentarzu do skomponowanego w 1916 r. muzycznego obrazu: W tym poemacie symfonicznym pragnął autor wyrazić wrażenia i uczucia\, jakie nim owładnęły\, gdy patrzył na cztery fontanny rzymskie o tej porze dnia\, w której ich odrębny charakter najlepiej harmonizował z otoczeniem albo ich piękność wywierała największe wrażenie na patrzącym. Pierwsza część to Fontanna w Villa Giulia o świcie na tle malowniczego krajobrazu pasterskiego z przeciągającym stadem owiec\, które niknie w opalizujących mgłach rzymskiego poranka. Mocna\, nieustająca fanfara rogów na trylu całej orkiestry otwiera część drugą – Fontanna Trytona rankiem. Na ten radosny sygnał zbierają się Najady i Trytony; gonią się i pląsają nieokiełznanie w strugach wody. Solenny temat brzmi na falującym tle orkiestry. To Fontanna di Trevi w południe. Temat wznosi się poprzez instrumenty drewniane i blaszane\, nabierając triumfalnego charakteru. Rozbrzmiewają fanfary: rydwan Neptuna\, ciągniony przez konie morskie\, przesuwa się w otoczeniu Syren i Trytonów po roziskrzonej odblaskami słońca powierzchni wody. Korowód oddala się wśród niknących\, stłumionych fanfar trąbek. Część czwartą – Fontanna w Villa Medici o zachodzie słońca – rozpoczyna smutny temat\, który unosi się\, jak gdyby nad łagodnym pluskiem wody. Oto pełna melancholii godzina zachodu słońca. Powietrze drży od głosu dzwonów\, świergotu ptaków\, szumu liści. W końcu wszystko zamiera i milknie w ciszy nocy. \nSłoneczną Italię „umuzycznili” w swoich dziełach również Piotr Czajkowski i Hector Berlioz. Pierwszy z nich napisał w 1880 r. Kaprys włoski\, op. 45. To dzieło stoi co prawda na marginesie jego wielkiej symfonicznej twórczości\, jest jednak jednym z najlepszych przykładów tzw. popularno-symfonicznej literatury muzycznej. Czajkowski posłużył się tu szeregiem włoskich melodii ludowych\, zasłyszanych w czasie jego pobytu we Florencji. \nZ kolei\, jak większość dzieł Berlioza\, także również jego opera Benvenuto Cellini nie znalazła uznania u współczesnych i wystawiona w 1833 r.\, zdjęta została po 4 przedstawieniach z afisza. Do motywów tej opery\, której akcja rozgrywa się w Rzymie podczas zapustów w 1532 r.\, nawiązuje Karnawał rzymski. Sam tytuł wskazuje\, że Berliozowi chodziło tu o oddanie beztroskiej i nieokiełznanej zabawy rozochoconego tłumu masek i pierrotów. Postawione sobie zadanie rozwiązał znakomicie. Stworzył barwny\, pełen rytmicznego temperamentu i orkiestralnego blasku obraz muzyczny – jeden z najbardziej zwartych wśród swoich kompozycji. \nJakub Karmelita \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/italia-mi-piace/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert symfoniczny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/06/2026-06-12-712x1072-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260619T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260619T190000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080051Z
LAST-MODIFIED:20260616T063801Z
UID:10000439-1781895600-1781895600@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Arcydzieła\, premiery i potęga perkusji
DESCRIPTION:19.06.2026\, piątek\, godz. 19:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nArcydzieła\, premiery i potęga perkusji \nWykonawcy\nPiotr Sutt — dyrygent\, kompozytor\, wibrafon\nKarolina Vallo Sutt — skrzypce\nBartłomiej Sutt — instrumenty perkusyjne\nGdańska Grupa Perkusyjna Jeunesses Musicales w składzie:\nMaria Zubrzycka\nOliwia Wojciechowska\nWiktor Sinkiewicz\nJan Stolarek\nFranciszek Szczepański\nMaciej Grinholc – realizacja live electronics\nChór Mieszany Filharmonii Sudeckiej\nMarta Moneta-Napierała — przygotowanie chóru\nOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej \nProgram\nPiotr Komorowski — Koncert na wibrafon i orkiestrę kameralną (premiera)\nPrzemysław Pacek — Dēmiourgós na perkusję\, orkiestrę i elektronikę (premiera)\nPiotr Sutt — ConStrOi! na skrzypce\, wibrafon\, zespół perkusyjny\, chór\, orkiestrę symfoniczną\, audio i video\nGiacomo Puccini/Grzegorz i Piotr Sutt — Suita Turandot na zespół perkusyjny\, skrzypce i orkiestrę symfoniczną\n \nCzas trwania: 100 minut (z przerwą)\nCeny biletów: 60 / 40 zł \n \n  \n  \nO koncercie\nJuż 19 czerwca 2026 roku publiczność Filharmonii Sudeckiej będzie świadkiem wyjątkowego wydarzenia artystycznego – podczas koncertu usłyszymy nie jedno\, a aż dwa prawykonania! \nNajpierw Piotr A. Komorowski i jego Koncert na wibrafon i orkiestrę symfoniczną. To kompozycja zawierająca w sobie analogie do muzyki minionych epok\, różnorodnych stylistyk – zarówno klasycznych\, jak i jazzowych\, ale przede wszystkim nowatorskie pomysły – chociażby symetrię rytmiczną\, harmoniczną i melodyczną. Dla wytrawnego melomana będzie to niewątpliwie wspaniała podróż przez kalejdoskop brzmień i motywów muzycznych charakterystycznych dla G. Gershwina\, L. Bernsteina\, M. Ravela czy muzyki filmowej. \nZ kolei Przemysław Pacek ukaże perkusistę nie tylko jako zwykłego solistę. W koncercie Dēmiourgós staje się on stwórcą\, źródłem\, praprzyczyną. Orkiestra ewoluuje natomiast w potężną masę\, nieuchronnie zmierzającą ku swojemu przeznaczeniu. Ekspresyjna narracja całej kompozycji upodabnia ją do mitu\, który odkrywa i opisuje wzajemne relacje tych dwóch rzeczywistości. \nWyjątkowość tego wieczoru\, obok prawykonań\, spotęguje dodatkowo wykonanie utworu ConStrOi!\, dzięki imponującej obsadzie wykonawczej: na scenie zobaczymy solistów – skrzypaczkę i wibrafonistę\, septet perkusyjny\, orkiestrę symfoniczną\, chór\, a także synchronicznie prezentowane obrazy i brzmienia wirtualne. Tytułowe ConStrOi! – wyimaginowany antonim słowa destroy – staje się swoistą szamadą\, nawołaniem do opamiętania i refleksji nad światem\, w którym coraz częściej zagrożone są wartości\, harmonia\, piękno natury i samo życie. Jest sprzeciwem wobec postępującej destrukcji\, nietolerancji\, dyskryminacji i przemocy. Bogactwo zastosowanych środków wyrazu – od tembru ludzkiego głosu\, przez kontrastujące brzmienia instrumentów akustycznych i syntetycznych\, po dźwięki maszyn – splata się z fascynującą warstwą wizualną. Te zachwycające obrazy\, są szczególnym walorem dzieła\, a w połączeniu z muzyką tworzą sugestywną opowieść o pięknie natury\, bogactwie kultur i potrzebie wzajemnego szacunku. ConStrOi! nie jest jedynie ostrzeżeniem – to przede wszystkim pełna nadziei afirmacja życia\, zaproszenie do zachwytu nad światem i przypomnienie o odpowiedzialności\, jaką wszyscy ponosimy za jego przyszłość. \nW programie tego koncertu znajdzie się również propozycja dla miłośników szeroko pojętej \,\,klasyki”. Wejdziemy bowiem w świat ponadczasowego dzieła – opery Turandot Giacoma Pucciniego. Suita zawierająca najpiękniejsze tematy muzyczne z tego ponadczasowego arcydzieła\, opracowana została na skrzypce\, zespół perkusyjny i orkiestrę symfoniczną i jest drugą wersją kompozycji napisanej przez Grzegorza Sutt w 2001 roku jako zamówienie Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Perkusyjnej w Kaliszu. W pełnej blasku\, rozmachu i barw instrumentacji nowej\, rozszerzonej wersji suity usłyszymy między innymi słynną arię Kalafa Nessun dorma\, scenę zagadek księżniczki Turandot\, tercet prześmiewczych ministrów Ping\, Pang i Pong\, patetyczny marsz cesarski oraz monumentalny finał zwiastujący triumf miłości nad nienawiścią. \nSerdecznie zapraszamy na ten wieczór pełen odkrywczych brzmień i dialogu między subtelnym głosem wibrafonu a potęgą aparatu orkiestrowego. \nPiotr Sutt \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/arcydziela-premiery-i-potega-perkusji/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert symfoniczny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/06/2026-06-19-712x1072-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260620T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260620T180000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080053Z
LAST-MODIFIED:20260603T160325Z
UID:10000433-1781978400-1781978400@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Na początku była sonata
DESCRIPTION:20.06.2026\, sobota\, godz. 18:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nNa początku była sonata \nWykonawcy\nDorota Graca-Kosek — skrzypce\nMateusz Mroczek — skrzypce\nMichał Bień — wiolonczela\nPiotr Łukaszczyk — fortepian \nProgram\nCésar Franck — Sonata skrzypcowa A-dur     (30′)\nEdvard Grieg — Sonata skrzypcowa c-moll     (25′)\nSamuel Barber — Sonata na wiolonczelę i fortepian c-moll op. 6     (19′) \nCzas trwania: 70 minut (bez przerwy)\nCeny biletów: 40 / 20 zł \n \n  \n  \nO koncercie\nSonata A-dur na skrzypce i fortepian Césara Francka należy do jego najsłynniejszych dzieł i jest powszechnie uznawana za jedną z najwybitniejszych sonat skrzypcowych w historii muzyki. Powstała w 1886 roku i została podarowana jako prezent ślubny wybitnemu skrzypkowi Eugène Ysaÿe. Franck nie mógł uczestniczyć w uroczystości\, dlatego przekazał rękopis sonaty wspólnemu przyjacielowi\, Charles Bordes\, który wręczył go nowożeńcom. Po prywatnym wykonaniu podczas uroczystości ślubnych utwór zabrzmiał publicznie po raz pierwszy 16 grudnia 1886 roku w Musée Moderne de Peinture. Z premierą wiąże się niezwykła historia. Koncert rozpoczął się o godzinie 15.00\, a sonata była ostatnim punktem programu. Gdy nadszedł czas jej wykonania\, zapadł już zmierzch i sala pogrążyła się w ciemności. Władze muzeum nie zgodziły się jednak na użycie sztucznego oświetlenia. Ysaÿe i Bordes nie chcieli rezygnować z prezentacji dzieła\, dlatego wykonali je z pamięci niemal w całkowitych ciemnościach. \nW znacznie bardziej komfortowych warunkach odbyło się prawykonanie Sonaty skrzypcowej c-moll\, op. 45 Edvarda Griega. Kompozytor zasiadłszy osobiście przy fortepianie\, zaprezentował swoje nowe dzieło ze znajomym skrzypkiem w Lipsku w 1888 r. Była to trzecia i ostatnia sonata skrzypcowa Griega\, a zarazem utwór\, nad którym pracował najdłużej. Podczas gdy pierwsze dwie sonaty powstały w ciągu kilku tygodni\, Sonata c-moll „dojrzewała” przez wiele miesięcy. Wszystkie trzy dzieła łączy jednak wyraźna inspiracja norweskim folklorem\, przejawiająca się w charakterystycznych melodiach\, rytmach i nawiązaniach do muzyki ludowej. \nRównież Samuel Barber był pierwszym wykonawcą własnej kompozycji. Ten wybitny amerykański kompozytor 5 marca 1933 roku\, wraz ze swoim przyjacielem\, wiolonczelistą Orlando Cole\, dokonał prawykonania Sonaty na wiolonczelę i fortepian op. 6 podczas koncertu League of Composers w Nowym Jorku. Utwór szybko zdobył uznanie krytyków i publiczności\, stając się jednym z najważniejszych dzieł kameralnych w dorobku Barbera oraz ważnym etapem w rozwoju jego międzynarodowej kariery. \nJakub Karmelita \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/na-poczatku-byla-sonata/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert kameralny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2025/06/2026-06-20-712x1072-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260621T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260621T110000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080022Z
LAST-MODIFIED:20260616T063848Z
UID:10000440-1782039600-1782039600@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej: Z perkusją w plecaku
DESCRIPTION:21.06.2026\, niedziela\, godz. 11:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nKoncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej: Z perkusją w plecaku \nWykonawcy\nPiotr Sutt — dyrygent\, prowadzenie koncertu\, instrumenty perkusyjne\nKarolina Vallo Sutt — skrzypce\nGdańska Grupa Perkusyjna Jeunesses Musicales w składzie:\nMaria Zubrzycka\nOliwia Wojciechowska\nWiktor Sinkiewicz\nJan Stolarek\nFranciszek Szczepański\nFranciszek Olbryś\nTymon Namiotko\n\n \nProgram\nMuzyczna podróż przez świat rytmów\, melodii i najpiękniejszych instrumentów perkusyjnych z odległych części świata — to przygotowanie do wakacyjnych wojaży poznawania kontynentów i przyjaciół z innych krajów. Niektóre instrumenty zmieszczą się w każdym plecaku inne w ogromnej ciężarówce — wspólnie spakujemy najważniejsze melodie i rytmy niezbędne do podboju świata. Połączenie tradycji minionych kultur z nowoczesną technologią\, szlachetności brzmienia skrzypiec i nieskończonego bogactwa brzmienia instrumentów perkusyjnych oraz tradycyjnych rytmów z najpiękniejszymi melodiami to rozdziały wakacyjnego muzycznego przewodnika po dźwiękach świata. Usłyszymy utwory z Azji\, Afryki\, Europy\, Australii oraz obu Ameryk! Zapraszamy. \nCzas trwania: 75 minut (bez przerwy)\nCeny biletów: 25 zł \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/koncert-familijny-z-perkusja-w-plecaku/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert Familijny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2025/06/2026-06-21-712x1072-popr.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260626T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260626T190000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20250618T080025Z
LAST-MODIFIED:20260525T140330Z
UID:10000441-1782500400-1782500400@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:Niebo pełne jest skrzypiec - zakończenie sezonu
DESCRIPTION:26.06.2026\, piątek\, godz. 19:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nNiebo pełne jest skrzypiec — zakończenie sezonu \nWykonawcy\nMaciej Tomasiewicz — dyrygent\nEwa Tracz — sopran\nOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej \nProgram\ngodz. 18:00 Rozmowy w C-dur — spotkanie z artystami przed koncertem (wstęp wolny dla osób posiadających bilet na koncert) \ngodz. 19:00 Koncert:\nGustav Mahler — IV Symfonia G-dur     (54′)\n \nCzas trwania: 75 minut (bez przerwy)\nCeny biletów: 60 / 40 zł \n \n  \n  \nO koncercie\n„Ciągle żyję jakoś w świecie mojej Czwartej. Różni się ona fundamentalnie od innych moich symfonii. Ale tak właśnie musi być; byłoby niemożliwością powtarzać siebie\, a tak jak życie idzie naprzód\, ja również odkrywam nowe ścieżki w każdym nowym dziele” — ten cytat z korespondencji Gustava Mahlera wyraźnie świadczy o tym\, że kompozytor świadomie zerwał z wcześniejszym stylem i w IV Symfonii zaproponował coś nowego\, w opozycji do dwóch poprzednich dzieł. \nNowość sposobu myślenia polega jednak nie tylko na ograniczeniu rozmiarów\, ale także na bardzo ważnym i kunsztownie przeprowadzonym zabiegu technicznym\, który wpłynął na ostateczną zawartość muzyczną poszczególnych ogniw utworu. Polegał on na wykorzystaniu pieśni Das himmlische Leben\, skomponowanej w 1892 roku\, która stała się w dziele nie tylko finałową częścią\, ale i „ziarnem”\, z którego wyrosły trzy poprzednie ogniwa. \nKiedy w finale tej Symfonii rozbrzmiewa sopran śpiewający o niebiańskiej uczcie\, łatwo dać się zwieść. Aniołki pieką chleb\, święci się objadają\, a święty Łukasz wydaje się zadowolony. Wszystko brzmi jasno\, lekko i niewinnie. Jednak w tej wizji coś pęka. Wystarczy wsłuchać się w słowa o jagniątku prowadzonym na rzeź albo w chłodną obojętność\, z jaką święci wydają polecenia zabicia wołu. W niebie coś zgrzyta. Mahler dopisał w partyturze przy partii sopranu: „śpiewać w sposób dziecięcy i pogodny\, absolutnie bez parodii”. To ważna wskazówka. Finał nie jest ironią ani satyrą — to wizja świata oglądanego oczami dziecka\, które nie oddziela jeszcze piękna od okrucieństwa. Ta perspektywa rzuca światło na całą symfonię. \nIV Symfonia powstała w dość krótkim czasie — podczas dwóch wakacyjnych okresów pracy (1899–1900)\, a całość była praktycznie gotowa w styczniu 1901 roku. Słuchając jej\, nie można mieć wątpliwości\, że to najbardziej „klasyczne” z symfonicznych dzieł Mahlera\, silnie zakorzenione w tradycji Haydna\, Mozarta i Beethovena. A jednak zawiera ono także ważną\, pozamuzyczną wizję — symboliczne przesłanie\, które warto odkryć. \nJakub Karmelita \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/niebo-pelne-jest-skrzypiec/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert symfoniczny
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/05/2026-06-26-Mahler.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260627T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260627T180000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20260309T105230Z
LAST-MODIFIED:20260602T080508Z
UID:10000540-1782583200-1782583200@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:EFEKT CHOPINA: Recital fortepianowy - Yehuda Prokopowicz
DESCRIPTION:27.06.2026\, sobota\, godz. 18:00\nWałbrzych\, Filharmonia Sudecka\nEFEKT CHOPINA: Recital fortepianowy – Yehuda Prokopowicz \nWykonawcy\nYehuda Prokopowicz – fortepian \nProgram\nFryderyk Chopin:\nWybrane Mazurki z op. 17\, 33\, 59\nBallada F-dur op. 38\nBallada f-moll op. 52\nBerceuse op. 57\nScherzo cis-moll op. 39 \nCzas trwania: TBA\nCeny biletów: 40 / 20 zł \n \n  \n  \nO koncercie\nWarszawa – na co dzień stolica Polski\, a co pięć lat stolica światowej pianistyki. Od niemal stu lat\, od pierwszej edycji Konkursu w 1927 roku\, oczy muzycznego świata zwrócone są na budynek przy ulicy Jasnej 5. To właśnie w gmachu Filharmonia Narodowa nastrojowe nokturny i charakterystyczne mazurki\, rozbudowane sonaty i ballady\, popisowe etiudy oraz kunsztowne wariacje\, a także dwa koncerty z towarzyszeniem orkiestry sprawiają\, że „poeta fortepianu” pozostaje wciąż żywy. \n„Szukamy nie po prostu pianisty\, ale prawdziwego artysty\, który czuje Chopina\, kocha Chopina\, a poza tym posiada kreatywną osobowość artystyczną. Takich pianistów poszukujemy” – prof. Piotr Paleczny (przewodniczący Jury konkursowego\, 2025) \nTegoroczna XIX edycja Konkursu okazała się rekordowa – spośród 642 pianistów zachwycających „czuciem” Chopina międzynarodowe Jury wyłoniło 85 pianistów i pianistek z 20 krajów\, w tym 13 reprezentantów Polski. Choć już sam udział w tym wydarzeniu jest ogromnym wyróżnieniem\, a zdobycie jednej z nagród otwiera drzwi do światowej kariery\, wciąż czekamy na kolejnego Polaka\, który pójdzie w ślady: Halina Czerny-Stefańska (1949)\, Adam Harasiewicz (1955)\, Krystian Zimerman (1975) oraz Rafał Blechacz (2005) – polskich zwycięzców tego prestiżowego Konkursu. \nDziś wiemy już\, że na kolejny triumf naszego rodaka będziemy musieli jeszcze poczekać. XIX Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina w 2025 roku zakończył się zwycięstwem amerykańskiego pianisty Erica Lu. Wśród polskich uczestników najwyżej sklasyfikowany został Piotr Alexewicz\, zdobywając V nagrodę. \nKontynuując współpracę z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina\, także w tym roku zapraszamy Państwa na spotkania z uczestnikami eliminacji oraz głównego etapu ubiegłorocznej edycji podczas recitali Efekt Chopina. To wyjątkowa okazja\, by zobaczyć\, jak młodzi artyści z radością zasiadają przy fortepianie i porywają publiczność swoją techniką oraz interpretacjami dzieł Chopina. \nJakub Karmelita \n  \nKoncerty odbywają się w ramach cyklu Efekt Chopina realizowanego przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina we współpracy z Filharmonią Sudecką. \n \n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/efekt-chopina-yehuda-prokopowicz/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Koncert kameralny
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/06/2026-06-27-Yehuda-Prokopowicz-712x1072-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260702T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260702T190000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20260423T080057Z
LAST-MODIFIED:20260603T105726Z
UID:10000545-1783018800-1783018800@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:23. Festiwal Księżnej Daisy: Koncert inauguracyjny - 4 Pory Roku... i wszystko pomiędzy
DESCRIPTION:2.07.2026\, czwartek\, godz. 19:00Wałbrzych\, Filharmonia SudeckaKoncert inauguracyjny – 4 Pory Roku… i wszystko pomiędzy \nWykonawcy\nMarcin Markowicz – skrzypce\, improwizacje\, prowadzenie koncertuOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej \nProgram\nAntonio Vivaldi – Cztery pory roku \nCzas trwania: 60 minut (bez przerwy)Ceny biletów: 60 / 40 zł \n \n \n \nO koncercie\nTobie k’woli rozliczne kwiatki Wiosna rodzi\, Tobie k’woli w kłosianym wianku Lato chodzi\, Wino Jesień i jabłka rozmaite dawa\, Potym do gotowego gnuśna Zima wstawa Zmienność\, a czasami wręcz nieprzewidywalność pór roku mamy okazję oglądać – szczególnie w naszym klimacie – przy każdym okrążeniu Słońca przez Ziemię. Jak pokazuje przytoczony powyżej fragment wiersza Jana Kochanowskiego\, to nie tylko element obserwacji\, lecz także źródło inspiracji w sztuce. Obok poetów i malarzy\, również wielu kompozytorów podjęło się stworzenia muzycznej ilustracji różnych stanów przyrody. Nie trzeba być wielkim znawcą\, aby spośród tych dzieł wskazać najsłynniejsze z nich i połączyć je z Antonio Vivaldim (1678–1741). Cztery koncerty skrzypcowe (wydane w Amsterdamie\, 1675 r.) obrazujące poszczególne pory i noszące ich nazwy\, są bezcennym klejnotem muzyki baroku: Koncert nr 1 E-dur Wiosnę otwiera radosna melodia\, potem słychać śpiew ptaków\, szmer wody i powiewy wiatru. Jest również burza z grzmotami\, ale pogodny nastrój powraca. Pasterz spoczywa z wiernym psem u boku\, a gdzieś dalej dudy i fujarki przygrywają ludowi do tańca. Koncert nr 2 g-moll Lato: Vivaldi maluje dźwiękami atmosferę skwarnego dnia\, ale buduje tez obraz umęczonych wieśniaków\, których nękają dokuczliwe muchy i insekty\, a burza niszczy gradem zasiewy. Koncert nr 3 F-dur Jesień przedstawia chłopską zabawę z wesołymi tańcami i śpiewem\, którymi wieśniacy wyrażają radość ze szczęśliwych zbiorów\, czasem nawet tracąc umiar w piciu. W Finale słychać myśliwskie fanfary. Koncert nr 4 f-moll Zima obrazuje kolejno trzaskający mróz\, dojmujący wiatr\, przytupywanie i „szczękanie zębami”. W kontraście zaś oddaje miłe chwile spędzone w zaciszu domowym przy kominku. Są też harce\, upadki i skoki łyżwiarza\, ale i pojedynek dwóch wiatrów – sirocco i boreasza – ten zapowiada\, że wiosna tuż\, tuż. Niech powyższe opisy uruchomią naszą muzyczną wyobraźnię\, która będzie nam towarzyszyć podczas całego Festiwalu Księżnej Daisy i czasu letniego wypoczynku. \nJakub Karmelita \n  \n\nDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu Muzyka\, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. \n\n\n\n\n\n\n\nDofinansowano ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz budżetu Gminy Wałbrzych. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDofinansowano ze środków Związek Artystów Wykonawców STOART.
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/23-festiwal-ksieznej-daisy-4-pory-roku/
LOCATION:Sala Koncertowa Filharmonii Sudeckiej\, Słowackiego 4\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Festiwal Księżnej Daisy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/04/23.-Daisy.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260703T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260703T170000
DTSTAMP:20260629T120658
CREATED:20260423T080042Z
LAST-MODIFIED:20260610T134521Z
UID:10000546-1783098000-1783098000@filharmoniasudecka.pl
SUMMARY:23. Festiwal Księżnej Daisy: Koncert plenerowy - STREET WHISPERS: od Skopje do Buenos Aires
DESCRIPTION:3.07.2026\, piątek\, godz. 17:00Wałbrzych\, Amfiteatr na Placu TeatralnymKoncert plenerowy – STREET WHISPERS: od Skopje do Buenos Aires \nWykonawcy\nZespół STREET WHISPERS w składzie:Franciszek Kmita – klarnetJakub Gawlik – akordeonMichał Zuń – kontrabas \nProgram\nMuzyka bałkańska i tanga argentyńskie w autorskich opracowaniach\, m.in.:Astor Piazzolla – Libertango; Oblivion; EscualoRichard Galliano – Tango pour Claude; Tangaria \nCzas trwania: 90 minut (bez przerwy)Ceny biletów: 20 zł (przedsprzedaż) / 30 zł (w dniu koncertu) \n  \n \n  \n  \n  \nDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu Muzyka\, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. \n\n\n\n\n\n\n\nDofinansowano ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz budżetu Gminy Wałbrzych. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDofinansowano ze środków Związek Artystów Wykonawców STOART. \n\n\n\n\n 
URL:https://filharmoniasudecka.pl/event/23-festiwal-ksieznej-daisy-street-whispers/
LOCATION:Amfiteatr na Placu Teatralnym\, Plac Teatralny\, Wałbrzych\, Wałbrzych\, 58-300\, Poland
CATEGORIES:Festiwal Księżnej Daisy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://filharmoniasudecka.pl/wp-content/uploads/2026/04/23.-Daisy.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR