Piotr Damasiewicz

Oprócz studiów gry na trąbce kształcił się w zakresie: kontrabasu, fortepianu, śpiewu klasycznego – w tym chorału gregoriańskiego. Studiował także: dyrygenturę chóralną i kameralną, aranżację i kompozycję. W swojej twórczości sięga do: języka jazzu, XX-wiecznej muzyki klasycznej, muzyki etnicznej, muzyki najnowszej, w tym europejskiej muzyki improwizowanej i eksperymentu.
Był reprezentantem Polski na czterech muzycznych platformach międzynarodowych: Take Five Europe, Jazz Playes Europe Laboratory, Art Meetings i Melting Pot Laboratory (Jazztopad). W dwóch ostatnich jako lider, kompozytor i instrumentalista rozwijał ideę otwartej improwizacji w zetknięciu z innymi dziedzinami sztuki. Obecnie doktoryzuje się na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.

Damasiewicz już od ponad dekady jest w nieustannej muzycznej i nie tylko ,,drodze”. Można powiedzieć, że charakteryzuje go bycie ,,w ciągłym ruchu’’. Odwiedza różne miejsca, przestrzenie i kultury. Tam tworzy, generując różne połączenia dźwiękowe.

Jednymi z najważniejszych działań, na których się koncentruje, jak sam to określa, to podróże w głąb siebie i jednocześnie w głąb dźwięku. W 2019 roku jako pielgrzym-muzyk przebył samotnie drogę 4186 km na piechotę z granicy ukraińskiej do Santiago de Compostela. Podczas półrocznej wędrówki zrealizował ponad 100 nagrań swoich solowych impresji w różnych przestrzeniach sakralnych, gdzie badał charakterystykę akustyczną wybranych miejsc. Rok wcześniej, wraz z partnerką Agnieszką Kabath, mieszkał i nagrywał swoje improwizacje w starej kapliczce w Vin Sur Caramy w Prowansji, gdzie zanurzał się w modlitwie i medytacji z dźwiękiem, rejestrując kilkadziesiąt godzin muzyki. Ciekawy poznania, podczas swojej drogi reaguje na interesujących ludzi, niekiedy wybitne indywidualności muzyczne. Te nieformalne, spontaniczne spotkania generują unikalne porozumienia na głębokim poziomie. Jednym z najważniejszych w jego życiu jest wizyta u kontrabasisty Barre’go Phillips’a, z którym spędził czas na rozmowie i wspólnym muzykowaniu. Podobnymi zdarzeniami były: odwiedziny w domu Antoina Rooneya w Nowym Jorku czy mistrza bębnów Ngoma Babu Herim na Zanzibarze. Spotkania twarzą w twarz z mistrzami to kluczowe momenty na drodze rozwoju jego muzycznej osobowości.

Podróżując po całym świecie reaguje na sytuacje i miejsca, z którymi wchodzi w interakcję dźwiękową, niejednokrotnie eksperymentując z akustyką, obiektami i instrumentami. Odbył muzyczne podróże do: Afryki, Azji, Ameryki Północnej i dużej części Europy, w tym znaczące dla artysty rezydencje: na Wyspach Owczych i Ukrainie, w Serbii, Szwajcarii i Portugalii, gdzie miał okazję głęboko konfrontować się z tamtejszymi środowiskami twórczymi, współtworząc lub współuczestnicząc w różnych projektach i spotkaniach muzycznych.

Działalność zespołowa i kompozytorska

Twórczość i grę Damasiewicza można usłyszeć w różnych autorskich odsłonach. Od wieloosobowego ensemblu „Power Of The Horns”, gdzie pisze utwory na składy liczące od ośmiu do osiemnastu muzyków, przez kameralne kwintety, kwartety, tria, jak: „Mnemotaksja”, „Into the Roots”, „VienesseConnections”, czy „ImproGraphic”, po orkiestrowe utwory, takie jak: „Hadrons” (kwintet symfoniczny plus improwizatorzy), czy „Suita 29” (kilkunastoosobowa orkiestra improwizatorów), kończąc na solowych kompozycjach (utwór „L.S. Dam” na wiolonczelę solo) lub improwizacje solo na trąbce.
Jego muzyka wybrzmiewa również w tych projektach, w których jest sidemanem, współliderem lub współautorem: „VeNN Circles”, „Red Trio Quinet”, „Hangar Music” oraz „Elements” i „Sesto Elemento” w kooperacji z Maciejem Garbowskim.

Twórczość kompozytorska

Do najbardziej znaczących dzieł orkiestrowych artysty należą m.in.: „Hadrons” na kwintet smyczkowy i zespół jazzowy zamówiona przez festiwal Jazztopad, „Suita 29” napisana na Światowe Dni Jazzu dla programu drugiego Polskiego Radia, „Kompozycja na 27 improwizatorów” w ramach finału platformy Melting Pot (Jazztopad) we Wrocławiu oraz oparta na delfickich sentencjach kompozycja „Some Kind Of Greek Story” zamówiona przez Casa de Musica w Porto. Oprócz utworów orkiestrowych, kameralnych i solowych tworzy też muzykę teatralną i filmową (m.in. „Zapach Lwowa”, reż. Grzegorz Korczak).

Jest współkompozytorem jazzowego hymnu europejskiego na 25-lecie organizacji European Jazz Network. Jako kompozytor i aranżer współpracuje również z sekcją edukacyjną Narodowego Forum Muzyki.

Działalność edukacyjna

Pracował na Akademii Muzycznej w Zanzibarze, gdzie pełnił funkcję dyrektora artystycznego. W latach 2006-2007 prowadził orkiestrę dętą w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu oraz wykłady i kursy na temat improwizacji i kreacji dzieła muzycznego, m.in. na Letniej Akademii Muzycznej w Łodzi, a także gościnnie na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Ponadto jako pedagog, aranżer i dyrygent współtworzył wraz z Władysławem Kosendiakiem projekt orkiestrowy „Wszystko Gra”, współpracując z Dolnośląskim Towarzystwem Muzycznym.

Nagrody:

• Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
• Laureat nagrody fonograficznej Fryderyk 2013.
• Laureat nagrody Warto przyznawanej przez Gazetę Wyborczą.
• Laureat Muzycznej Nagrody Wrocławia.
• Laureat konkursu kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy.
• Stypendium artystyczne Prezydenta Wrocławia.
• Zwycięzca plebiscytu JAZZ 2020 w kategorii: Płyta Roku według czytelników i słuchaczy JazzPRESS i RadioJAZZ.FM.
• Zwycięzca plebiscytu JAZZ 2020 w kategorii: Artysta Roku według czytelników i słuchaczy JazzPRESS i RadioJAZZ.FM.
• Trębacz roku (2020) w JAZZ TOP „Jazz Forum” w ankiecie krytyków.
• Trębacz roku (2021) w JAZZ TOP „Jazz Forum” w ankiecie czytelników.
• „Watra” w rankingu 10. najlepszych polskich płyt jazzowych 2021 roku wg Polska Płyta / Polska Muzyka.
• „Watra” na 1. miejscu w plebiscycie na Najlepszą Polską Płytę Jazzową 2021 organizowanym przez ,,Ether jazzu’’.
• „Watra” zajęła 3. miejsce w rankingu redakcji JazzPRESS (2021).

• Artysta roku 2021 w rankingu czytelników JazzPRESS i słuchaczy RadioJAZZ.FM w kategorii: polski jazzowy muzyk.
• Grand Prix Nowa Tradycja 2022 z zespołem Into The Roots.
• Nagroda Polskiego Radia im. Czesława Niemena.

Obecna aktywność

Obecnie działa w obrębie powołanej przez siebie muzycznej platformy pod nazwą L.A.S. listening and sounding, stworzoną na własne potrzeby wydawnicze oraz koncertowo-warsztatowe. Wydawnictwo to, pomimo iż działa w dość krótkiej przestrzeni czasu, zostało już wysoko ocenione w branży muzycznej. Płyty Damasiewicza, gdzie realizuje autorskie projekty pod szyldem L.A.S. listening and sounding, znalazły się w czołówce płyt jazzowych 2021/2022. Jego obecne wiodące składy to Piotr Damasiewicz Viennese Connection z muzykami związanymi z austriacką sceną jazzową: Thomasem Stempkowskim, Krzysztofem Kasprzykiem i Aleksandrem Yannilosem, zrzeszającą czołowych muzyków polskiej sceny jazzowej Piotr Damasiewicz & Power of The Horns, Trio Piotr Damasiewicz “Into The Roots” z Pawłem Szpurą i Zbigniewem Kozerą odnoszące się do etnicznych podróży muzyków, duet Hangar Musics ze związanym z berlińską sceną improwizowaną Emilio Gordoą. Ważnymi przedsięwzięciami są również działania solowe Damasiewicza, w których podejmuje dialogi z naturą, muzyką ludową, oraz architekturą, w tym projekt odnoszący się do wrocławskich mostów, który zrealizował w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Wrocławia. Współpracuje z dwoma grupami muzycznymi: lublińskim zespołem Tatvamasi oraz warszawską grupą KOLD, z której to liderem – Kubą Wójcikiem – koncertuje w duecie.

Dotychczasowa współpraca

Artyści, z którymi występował Piotr Damasiewicz: David Murray, Jason Moran, James Carter, Tomasz Stańko, Lotte Anker, Magda Mayas, Phil Minton, Jeb Bishop, Andrzej Bauer, Dave Rempis, Michael Zerang, Paul Nilsen Lowe, Skalpel, Jon Falt, Satoko Fuji, Morihide Sawada, Hans Koch, Joker Nies, Kazuhisa Uhichashi, Rodrigo Amado, Zdzisław Piernik, Per Zanussi, Marcin Masecki, Cezary Duchnowski, Josh Sinton, Betina Wenzel, Wolfgang Reisinger, Eduardo Maraffa, Mathias Muche. Współpracował także z Maciejem Garbowskim i orkiestrą kameralną Aukso. Stale współpracuje z Maciejem Obarą i Dominikiem Wanią.

Ważniejsze miejsca i festiwale:

London Jazz Festival, North See Jazz Festival, Vancouver Jazz, Lincoln Center Dizzy’s Club, Tokyo Jazz Festival, Paris Banlieues Bleues Jazz Festival, Jazz Jamboree, Jazztopad, Menchester Jazz Festival, Krakowska Jesień Jazzowa, Warsaw Summer Jazz Days, Ad Libitum, Musica Polonica Nova, Music Biennale Zagreb, Solidarity Of Art, Isai Festival Chennai, Ars Musica, Java Jazz Festival, Music Biennale Zagreb, Bielska Zadymka Jazzowa.